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Con motivo del aniversario del nacimiento de José Martí, poeta y héroe de la independencia de Cuba, la biblioteca del Instituto Cervantes de Estambul presenta esta guía temática de obras de autores cubanos disponibles entre sus fondos.
Biblioteca Álvaro Mutis (enero 2007)
Cirilo Villaverde (Pinar del Río, 1812- Nueva York, 1894)Sobre el autor
Escritor romántico cubano con quién se inició la novela en éste país. Nació en el ingenio Santiago, en las cercanías de San Diego de Núñez. Estudió en el Seminario de San Carlos de La Habana, graduándose en Leyes en 1834. Durante su vida se dedicó a la enseñanza y al periodismo, escribiendo en numerosos periódicos y revistas, Cartera Cubana, El Faro Industrial y El Recreo. En 1848, fue apresado y conducido a la cárcel por conspiración. Unos meses más tarde y en unión de otros compañeros huye de la prisión de La Habana y embarca secretamente hacia los Estados Unidos. En Nueva York trabaja junto a otros emigrados en el periódico La Verdad y más tarde constituye la primera Junta Cubana, de la que fue nombrado secretario. En 1853 dirigió los cuatro números que salieron del seminario El Independiente, colaboró en La Verdad, La América y el Frank Leslie's Magazine, y dirigió La Ilustración Americana (1865-1869) y El Espejo (1874). En Estados Unidos vivió hasta su muerte, con dos esporádicos viajes a su Cuba natal. En uno de ellos fue codirector del periódico La Habana (1858-1860). Villaverde nos ha dejado cuentos y novelas muy estimables, El espetón de oro (1838), Teresa (1839), La joven de la flecha de oro (1841), Excursión a la Vuelta Abajo (1844), Compendio geográfico de la Isla de Cuba (1845), Comunidad de nombres y apellidos (1845), El librito de cuentos y las conversaciones (1847), El librito de los cuentos (1857) y Dos Amores (1858). Pero su gran novela es Cecilia Valdés o La Loma del Ángel (1839), segunda parte en 1882), una visión de la vida cubana de su época apoyada en la esclavitud. Hizo traducciones del inglés y posiblemente del francés al español de varias obras importantes. Entre los seudónimos que usó se encuentran, Un contemporáneo, Sansueñas y Simón Judas de la Paz. Falleció en Nueva York en el año 1894.
Obras en la biblioteca
Cecilia Valdés o La Loma del Ángel. Madrid: Cátedra, 2000 (NH VIL cec)
Novela antiesclavista, cuya historia está centrada en el mundo de los mulatos libres de La Habana,
contrapuesto y en lucha con el mundo de los blancos ricos.
Enlaces en Internet
Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Cirilo Villaverde
Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey, 1814 - Madrid, 1873)Sobre la autora
Escritora nacida en Cuba y que vivió en España desde los 22 años, considerada como una de las voces más auténticas del romanticismo hispano. Su vida fue un cúmulo de desgracias comparables a las de sus personajes. La muerte de su padre y un casamiento apresurado de su madre la hicieron salir de Cuba hacia Europa, donde entra contacto con la literatura romántica del momento, Victor Hugo, Chateaubriand y Lord Byron. La muerte de sus dos maridos y el abandono de su amante cuando ella se encontraba embarazada de una niña que nació muerta inclinan su temperamento depresivo y apasionado hacia el espiritismo y periodos de retiro religioso, aunque siempre contó con el apoyo de escritores como José Zorrilla, Fernán Caballero, José de Espronceda, o Alberto Lista; sin embargo, su espíritu independiente y sus escándalos amorosos también le valieron las críticas de personajes como Marcelino Menéndez y Pelayo, que impidió que entrara en la Real Academia Española. Escribió poesía, novela y teatro y destacó en los tres géneros, al incorporar a las letras españolas el ambiente caribeño sentido en Europa como exótico en un tono melancólico y nostálgico. Son ejemplo de ello sus novelas Guatimozín, último emperador de México (1846) o El cacique de Turmequé (1860). Su compromiso social se hace patente en Sab, la primera novela antiesclavista de las letras españolas. Su poesía se centra en el tema del amor desdichado y pesimista como puede verse en algunos de sus sonetos más conocidos: "Al partir", "A él", "A la poesía", publicados antes de 1841 y recogidos en un libro de poemas en 1851. En el teatro, intentó fundir la tragedia clásica con el drama romántico pero sin caer en los excesos de éste, como en los dramas operísticos Saúl (1849) o Baltasar (1858), considerada la mejor de sus obras por el retrato psicológico de sus personajes. Gertrudis Gómez de Avellaneda, a pesar de haber sido una autora muy valorada en su época, pasó después por un periodo de olvido pero la crítica actual la considera una precursora del feminismo moderno tanto por su actitud vital como por la fuerza que imprime a sus personajes femeninos literarios.
Obras en la biblioteca
Sab. Madrid: Cátedra, 1999 (NH GOM sab)
Historia de amor, romántica y sentimental, basada en la exaltación de las pasiones y los sentimientos, que propugna la igualdad de los seres humanos por su igual capacidad de amar. En Sab, la denuncia social se produce mediante la identificación de la esclavitud con las condiciones de la mujer, y en la comparación entre ambas esclavitudes la femenina sale incluso peor parada. En este sentido, se anticipa a denunciar la opresión de las mujeres, y puede considerarse pionera en el ámbito de la literatura escrita por mujeres.
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Gertrudis Gómez de Avellaneda
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Gertrudis Gómez de Avellaneda
José Martí (La Habana, 1853 - Boca de dos Ríos, 1895)Sobre el autor
Político y escritor, máximo símbolo de las aspiraciones cubanas de independencia. Nació el 28 de enero de 1853 en La Habana, ciudad donde asistió a la escuela. A los 16 años de edad participó en la guerra de los Diez Años, hecho por el cual fue encarcelado y, posteriormente, desterrado a España. Allí publicó El presidio político en Cuba, el primero de sus numerosos escritos en defensa de la independencia cubana del dominio español y, al mismo tiempo, completó sus estudios en la Universidad de Zaragoza, licenciándose en derecho y filosofía y letras en 1874. Decepcionado de los liberales españoles, estuvo en Francia, México y Guatemala, donde por un tiempo impartió clases en la Universidad de Guatemala. Regresó a Cuba en 1878, pero fue nuevamente deportado en 1879 por sus continuas actividades revolucionarias. Martí se convirtió en el máximo exponente de la literatura cubana como precursor del modernismo. Destacó por su estilo sencillo y fluido, y por sus imágenes personales e intensas. Entre sus obras se encuentran numerosos poemas, ensayos y una novela. Sus Obras completas, formadas por 73 volúmenes, fueron publicadas entre 1936 y 1953. Durante el tiempo que vivió en Estados Unidos (1881-1895), Martí perteneció al Partido Revolucionario Cubano (PRC) y fundó su periódico, Patria (1892). Ese mismo año fue elegido delegado del PRC y en 1894 encabezó a un grupo de revolucionarios armados que pretendían invadir Cuba, acción que fue interceptada en Florida, teniendo que regresar. Sin embargo, al año siguiente logró llegar a Cuba, junto con el general Máximo Gómez. Un mes más tarde, Martí murió el 19 de mayo de 1895, durante una escaramuza con tropas españolas, que tuvo lugar en Boca de Dos Ríos.
Obras en la biblioteca
Lucía Jerez. Madrid: Cátedra, 2000 (NH MAR luc)
Novela modernista de alta estatura literaria y de intención innovadora en el panorama narrativos hispánico. La trágica y tortuosa historia de amor de Juan Jerez y su prima Lucía da a pie a José Martí para penetrar en la organización social, cultural y política de la Hispanoamérica finisecular, que cristaliza sobre todo en la americanización de la forma, a través del entramado imaginario (metáforas, alegorías, símobolos) y del nivel fonoacústico del lenguaje narrativo, que afecta especialmente al ritmo musical de su sintaxis.
Ismaelillo ; Versos libres ; Versos sencillos. Madrid : Cátedra, 1999 (P MAR ism)
Ismaelillo (1882) es un libro de visiones poéticas engendradas por el hijo ausente. Hablando de Versos libres (1882), Martí mencionó "encrespados versos libres", "endecasílabos hirsutos". Versos sencillos (1891) es un volumen de poesía madura que reconcilia y armoniza las disyunciones de los libros anteriores.
Crónicas: Antología crítica. Madrid: Alianza, 1993 (E MAR cro)
Recoge una muestra de las crónicas que, como corresponsal, Martí remitió desde Nueva York-cuya prensa de la época ejerció sobre él notable influencia- a diversos periódicos de Hispanoamérica. No es únicamente su innegable valor literario lo que hace valiosas estas "pequeñas obras fúlgidas" sino también el hecho de que supusieran en su época, y de ello fue consciente el propio autor, el inicio de la democratización de la escritura y la lectura.
Traducciones al turco
Pembe patikler. Istanbul: Gendas, 1997 (LI MAR pem) (Título original: Los zapaticos de Rosa)
Estudios
Jiménez, José Olivio: La Raíz y el ala: aproximaciones críticas a la obra literaria de José Martí. Valencia : Pre-Textos, 1993
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Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: José Martí
Nicolás Guillén (Camagüey, 1902 - La Habana, 1989)Sobre el autor
Desde su juventud participó intensamente en la vida cultural y política de su país, lo que le costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista en 1937, y tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959 desempeñó cargos y misiones diplomáticas de relieve. Inició su producción literaria en el ámbito del posmodernismo y la afianzó en el de las experiencias vanguardistas de los años veinte, en cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en Motivos de son (1930), Sóngoro cosongo, Poemas mulatos (1931), West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años. Desde West Indies Ltd., evolucionó rápidamente hacia esas preocupaciones políticas y sociales: en Cantos para soldados y sones para turistas (1937), El son entero (1947) y La paloma de vuelo popular (1958), mostró su compromiso con la patria cubana y americana, con sus hermanos de raza y con todos los desheredados del mundo, mientras en España Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937) acusó el impacto de la Guerra Civil española y el asesinato de Federico García Lorca. Crítico con la injusticia y el imperialismo, eso no le impidió verse afectado por las inquietudes neorrománticas y metafísicas que también dominaron la literatura de esa época, pues el amor y la muerte son también temas fundamentales en su poesía. Con Tengo (1964) manifestó su júbilo ante la Cuba revolucionaria, y Poemas de amor (1964), El gran zoo (1967), La rueda dentada (1972), El diario que a diario (1972) y Por el mar de las Antillas anda un barco de papel. Poemas para niños y mayores de edad (1977) demostrarían su capacidad para conjugar preocupaciones diversas y encontrar formas de expresión siempre renovadas. En Prosa de prisa (1975-1976) se han recogido sus trabajos periodísticos.
Obras en la biblioteca
Antología. Madrid: Visor, 2002 (P GUI ant)
Sóngoro Cosongo y otros poemas. Madrid: Alianza, 1981 (P GUI son)
Nicolás Guillén trasciende el folklorismo para enraizarse en la esencia de la negritud y presentar la denuncia de las injusticias en una poesía sonora y vibrante, rítmica y sensual, que en algunos casos como «La muralla» o el poema que comienza «Soldadito de Bolivia, /soldadito bolivianoŠ» ha llegado a ser, a través de las versiones de distintos cantantes y grupos musicales, canción popular.
Summa poética. Madrid: Cátedra, 2000 (P GUI sum)
Panorama amplio y sustancial de la poesía de Nicolás Guillén. Poesía civil, fundamentalmente, voz generalizada y popular, canto de rebeldía y esperanza, de combate y saludo.
Enlaces en Internet
Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Nicolás Guillén (Premio Nacional de Literatura 1983)
Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Nicolás Guillén
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Nicolás Guillén
Alejo Carpentier (La Habana, 1904 - París, 1980)Sobre el autor
Novelista, ensayista y musicólogo, que influyó notablemente en el desarrollo de la literatura latinoamericana, en particular a través de su estilo de escritura, que incorpora todas las dimensiones de la imaginación -sueños, mitos, magia y religión- en su idea de la realidad. Nació en La Habana el 26 de diciembre de 1904, hijo de un arquitecto francés y de una cubana de refinada educación. Estudió los primeros años en La Habana y a la edad de doce años, como la familia se trasladó a París durante unos años, asistió al liceo de Jeanson de Sailly, y se inició en los estudios musicales con su madre, desarrollando una intensa vocación musical. Ya de regreso a Cuba comenzó a estudiar arquitectura, pero no acabó la carrera. Empezó a trabajar como periodista y a participar en movimientos políticos izquierdistas. Fue encarcelado y a su salida se exilió en Francia. Volvió a Cuba donde trabajó en la radio y llevó a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. Viajó por México y Haití donde se interesó por las revueltas de los esclavos del siglo XVIII. Marchó a vivir a Caracas en 1945 y no volvió a Cuba hasta 1959, año en el que se produjo el triunfo de la Revolución castrista. Desempeñó diversos cargos diplomáticos para el gobierno revolucionario, murió en 1980 en París, donde era embajador de Cuba.
Carpentier recibió la influencia directa del surrealismo, y escribió para la revista Révolution surréaliste, por encargo expreso del poeta y crítico literario francés André Breton. Sin embargo, mantuvo una posición crítica respecto a la poco reflexiva aplicación de las teorías del surrealismo e intentó incorporar a toda su obra la 'maravilla', una forma de ver la realidad que, mantenía, era propia y exclusiva de América. Entre sus novelas cabe citar El reino de este mundo (1949), escrita tras un viaje a Haití, centrada en la revolución haitiana y el tirano del siglo XIX Henri Christophe, y Los pasos perdidos (1953), el diario ficticio de un músico cubano en el Amazonas, que trata de definir la relación real entre España y América siguiendo la conquista española. Se considera que es su obra maestra, un intento de llevar a cabo su idea de construir una novela que llegue más allá de la narración, que no sólo exprese su época sino que la interprete. Guerra del tiempo (1958) se centra en la violencia y en la naturaleza represiva del gobierno cubano durante la década de 1950. En 1962 publicó El siglo de las luces, en la que narra la vida de tres personajes arrastrados por el vendaval de la Revolución Francesa. Más que una novela histórica, o una novela de ideas es, en la interpretación de algunos críticos, una cabal novela filosófica. Concierto Barroco (1974) es una novela en la que expone sus visiones acerca de la mezcla de culturas en Hispanoamérica. Finalmente El recurso del método (1974) y La consagración de la primavera (1978), obras complementarias y difíciles; la primera ha solido considerarse como la historia de la destrucción de un mundo, la caída del mito del hombre de orden, mientras que la segunda representa la larga crónica del triunfo en Cuba de un nuevo mito, que Carpentier trata de explicar desde su imposible papel de espectador: el autor trata de explicar el inconciliable desajuste entre el tiempo del hombre y el tiempo de la historia.
A pesar de su corta producción narrativa, Carpentier está considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX. El fue el primer escritor latinoamericano que afirmó que Hispanoamérica era el barroco americano abriendo una vía literaria imaginativa y fantástica pero basado en la realidad americana, su historia y mitos. Su lenguaje rico, colorista y majestuoso está influido por los escritores españoles del siglo de Oro y crea unos ambientes universales donde no le interesan los personajes concretos, ni profundizar en la psicología individual de sus personajes, sino que crea arquetipos -el villano, la víctima, el liberador- de una época.
Obras del autor en la biblioteca
El acoso. Barcelona: Seix Barral, 1987 (NH CAR aco)
La acción de El acoso (1956) transcurre durante los 46 minutos que dura la ejecución de la «Sinfonía Heroica» de Beethoven en un teatro de La Habana donde se ha refugiado un joven que ha pasado del combate político a la acción terrorista y, mediante la tortura, a la traición. Sus antiguos camaradas, convertidos ahora en sus perseguidores, lo aguardan en las filas de atrás. Sirviéndose de su portentoso dominio del lenguaje y de la técnica narrativa, Alejo Carpentier recrea en esta novela a través de una pluralidad de voces el narrador, el acosado, el taquillero del teatro tanto el clima político que se vivió en Cuba durante los turbulentos años de la dictadura de Gerardo Machado, como los aspectos que nos dan la clave para entender la vida del protagonista (su militancia política, sus relaciones amorosas y familiares, sus inquietudes religiosas y el desgarramiento de su conciencia).
El amor a la ciudad. Madrid: Alfaguara, 1996 (E CAR amo)
Andar una ciudad es desandarla, construirla y volverla a construir, mirarla hasta que ceda sus misterios, hasta percibir sus dimensiones en el tiempo. Todo lo cual desemboca, inevitablemente, en el amor, como necesidad del espíritu que se identifica con su entorno. Alejo Carpentier nació en La Habana y se pasó la vida recuperándola en la memoria, describiéndola desde la historia y la poesía, reforzando su vínculo con ella. Amándola. El amor a la ciudad recoge diversos acercamientos de Carpentier a su ciudad. Un ensayo, una conferencia, artículos, crónicas, todos ellos más amplios y más hondos que su propio tema, porque la escritura de Carpentier jamás pierde su virtud metafórica, su virtud de transportar a planos superiores la visión y el entendimiento de la realidad.
Concierto barroco. Mexico: Siglo Veintiuno, 1987 (NH CAR con)
Novela que gira en torno a la concepción de la ópera «Montezuma» de Antonio Vivaldi la primera que toma como tema el Nuevo Mundo y en la que, además, los hombres de América desempeñan un papel lleno de nobleza, Concierto barroco tiene como telón de fondo el encuentro entre dos continentes. Omnipresente a lo largo de la obra, la música una de las disciplinas más queridas y dominadas por Alejo Carpentier, no sólo articula la fábula y le sirve de medio y vehículo, sino que adquiere al cabo en la obra un papel casi demiúrgico, como lenguaje que funde en una misma realidad realidad maravillosa tiempos y espacios, y hace confluir en ella a maestros antiguos y modernos de uno y otro lado del Atlántico.
La consagración de la primavera. Madrid: Castalia, 1998 (NH CAR con)
El conocido ballet de Stravinski La consagración de la primavera, con sus motivos de muerte y renacimiento como ritos de la naturaleza, da título a una de las más ambiciosas novelas de Alejo Carpentier, cuya trama gira en torno a dos personajes: Vera, bailarina rusa huida de su país tras los acontecimientos de 1917, que actúa en la compañía de Diaghilev, y Enrique, miembro de una familia cubana adinerada, que, por su militancia contra la dictadura de Gerardo Machado, se ve obligado a exiliarse en el París bohemio de los años treinta. Obra en la que el autor se adentra en algunos de los más destacados acontecimientos sociales y políticos del siglo xx desde la guerra civil española hasta la revolución cubana, en ella se refleja el proceso de iniciación artística de Carpentier y se exalta el vigor colosal de las fuerzas del arte y de la revolución para renovarse y rejuvenecer los procesos históricos.
Ese músico que llevo dentro. Madrid: Alianza, 1995 (E CAR ese)
Alejo Carpentier -«crónica viviente de los vaivenes que la música ha sufrido desde la década de los veinte a la de los setenta. Buen conocedor de la técnica musical, nunca hace alardes innecesarios de sus conocimientos que puedan hacer difícil la comprensión al lector medio, al mismo tiempo que sustenta sus razones, su crítica, su evaluación de una obra o una interpretación con un conocimiento serio de aquello sobre lo que se habla.»
Guerra del tiempo y otros relatos. Madrid: Alianza Editorial, 2000 (NH CAR gue)
Si las magistrales novelas de Alejo Carpentier le sitúan en la cima de la narrativa contemporánea en lengua castellana, sus relatos -en los que también se dan cita los motivos y las preocupaciones del resto de su obra narrativa- muestran con singular brillantez el dominio de la forma y el lenguaje. Esta nueva edición de Guerra del tiempo y otros relatos contiene, además de los siete cuentos que integraban la anterior -«El Camino de Santiago», «Viaje a la semilla», «Semejante a la noche» (variaciones, los tres, sobre el tema del tiempo), y «Oficio de tinieblas», «Los fugitivos», «Los advertidos» y «El derecho de asilo»-, tres nuevas piezas, pertenecientes a la primera etapa creadora de Carpentier: «El estudiante», «El milagro del ascensor» -ambas inéditas hasta ahora en España- e «Historia de lunas».
Los pasos perdidos. Madrid: Cátedra, 1985 (NH CAR pas)
Pieza magistral de la narrativa latinoamericana y perfecta ilustración del concepto de «lo real maravilloso», Publicada en 1953, inauguró el periodo de plenitud creadora de la obra de Alejo Carpentier. Inspirado en experiencias personales vividas por el autor en el interior de Venezuela, el viaje del anónimo protagonista de la novela que le lleva a remontar el Orinoco hasta el interior de la selva en busca de un primitivo instrumento musical se revela asimismo como un retroceso en el tiempo, a través de las etapas históricas más significativas de América, hasta los mismos orígenes, hasta la época de las primeras formas y de la invención del lenguaje.
El recurso del método. Barcelona: Plaza & Janés, 1987 (NH CAR rec)
Con este título que hace alusión al pensamiento cartesiano, cuyo orden la acción de la novela subvierte, esta obra es una de las cumbres del subgénero narrativo que podría denominarse "novela de dictador" y que integran obras tan destacadas como «El señor Presidente», de Miguel Ángel Asturias, «Yo, el Supremo», de Roa Bastos, o «El otoño del patriarca» de García Márquez. Suma o amalgama de varios dictadores de América Latina, como el cubano Machado, el guatemalteco Estrada Cabrera, el mexicano Porfirio Díaz o el venezolano Guzmán Blanco, el Primer Magistrado -soez y aparentemente ilustrado, corrupto, incapaz y de bajísimo vuelo histórico- es una de las creaciones más memorables de Alejo Carpentier (1904-1980) y un emblema perfecto de una figura histórica que aún hoy hace sentir su peso en Latinoamérica.
El reino de este mundo. Barcelona: Seix Barral, 1983 (NH CAR rei)
Publicada en 1949, esta novela calificada por Mario Vargas Llosa como «una de las más acabadas que haya producido la lengua española», recrea de forma incomparable los acontecimientos que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, precedieron y siguieron a la independencia haitiana. Estimulado por la prodigiosa historia original y valiéndose de un magistral dominio de los recursos narrativos, Alejo Carpentier embarca al lector, merced al poder de su palabra, en un mundo exuberante, desaforado y legendario en el que brillan con luz propia el «licántropo» Mackandal, en quien se conjugan la rebelión popular y los poderes sobrenaturales, y el dictador Henri Christophe, quien alumbró en su palacio de Sans-Souci y la ciudadela de La Ferrière arquitecturas dignas de Piranesi.
Una obra fascinante que une, con la reconocida maestría de este gran escritor cubano, las perspectivas de lo fantástico y de un realismo profundamente esclarecedor del ser latinoamericano. Una conjunción que el propio Carpentier llamó "lo real maravilloso" y que marcó el rumbo de la literatura hispanoamericana del siglo.
El siglo de las luces. Venezuela: Biblioteca Ayacucho, 1986 (NH CAR sig)
El siglo de las luces novela el impacto de la Revolución francesa en las Antillas: los sueños de libertad, y con ella, la sombra de la guillotina, en el juego de tensiones que configuran la grandeza y la servidumbre del alba de una época nueva. Es, en esencia, la peripecia vital de un personaje real, Víctor Hugues, un comerciante antillano que navega por un mundo sometido a cambios radicales luchando por implantar en las islas las ideas revolucionarias del gobierno al que representa.
Triunfo del esplendor verbal y el sabio arte constructor de Alejo Carpentier, El siglo de las luces incluye en la presente edición textos que fueron censurados en su día, ofreciendo así la versión íntegra de una de las grandes novelas en lengua española de nuestro siglo.
Alejo Carpentier (DVD). Entrevista realizada por Joaquín Soler Serrano (27 de febrero de 1977). Barcelona: Editrama, 2004 (82.09 ALE ale).
Enlaces en Internet
Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Alejo Carpentier
Letras.s5.com: Portal chileno de literatura: Alejo Carpentier
Premio Cervantes 1977: Discurso en la ceremonia de entrega
Fundación Alejo Carpentier
José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976)Sobre el autor
Poeta, narrador y ensayista, es uno de los escritores de mayor significación de la literatura latinoamericana del presente siglo. Nació en La Habana, en cuya universidad estudió Derecho. Trabajó en un bufete de abogados y posteriormente fue funcionario. Dirigió numerosas revistas, entre ellas Orígenes (1944-1956), que influirían mucho en la vida cultural cubana. Con el triunfo de la Revolución Cubana, desempeñó diversos cargos relacionados con el mundo de la edición, aunque terminaría aislándose y dedicado por entero a su obra literaria, a partir de 1961 y hasta su muerte. Su primer libro de poemas fue Muerte de Narciso (1937), y con él emplaza al lector frente a una situación límite de la realidad de cuyo desmantelamiento surge otra realidad artísticamente potenciada y reconstruida dentro de una fascinante y barroca mitología. Siguen, entre otras obras poéticas, todas influidas por el estilo rico en metáforas y lleno de distorsiones de Góngora, Enemigo rumor (1941), Aventuras sigilosas (1945), Dador (1960) y Fragmentos a su imán, publicado póstumamente en 1977, en las que sigue demostrando que la poesía es una aventura arriesgada. En 1966 publica la novela Paradiso, donde confluye toda su trayectoria poética de carácter barroco, simbólico, iniciático. El protagonista, José Cemí, remite de inmediato al autor en su devenir externo e interno camino de su conversión en poeta. Lo cubano, con sus deformaciones verbales, desempeña un papel fundamental en la obra, como ocurre en su colección de ensayos La cantidad hechizada (1970). Oppiano Licario es una novela inconclusa, aparecida póstumamente en 1977, que desarrolla la figura del personaje que ya aparecía en Paradiso y de la que toma título. Lezama Lima ha influido inmensamente en numerosos escritores hispanoamericanos y españoles, algunos de los cuales llegaron a considerarle su maestro, como es el caso de Severo Sarduy
Obras en la biblioteca
Cartas a Eloísa y otra correspondencia. Madrid: Verbum, 1998 (NH LEZ car)
El lector descubrirá el rostro perplejo de un hombre profundamente tocado por la pesadilla de la historia. La faz doméstica y entrañable que Lezama revela en sus cartas familiares, la franca abertura a la risa y al giro coloquial con que escribe a sus amigos -escritores, editores, traductores, pintores, músicos- y conocidos más íntimos de un ser que se reconoce en la fragilidad propia de la naturaleza humana.
Relatos. Madrid: Alianza, 1999 (NH LEZ rel)
Este volumen recoge los cinco relatos de Lezama Lima conocidos como tales: Fugados, El patio morado, Juego de las decapitaciones, Para un final presto y Cangrejos y golondrinas, publicados en las revistas Grafos, Espuela de Plata, Literatura y Orígenes, entre 1936 y 1946. Los cinco son plenamente representativos de la imaginería lezamiana. Según señala Reynaldo González en el prólogo, es dudoso que el genial escritor cubano planteara alguna vez conceptualmente la diferenciación del cuento como género. La unidad de su proyecto literario hace difícil trazar fronteras internas dentro de ese universo creativo. Una recopilación de relatos de Lezama Lima también puede recabar materiales de otros ámbitos. Una fragmentación de sus obras Oppiano Licario y Paradiso permitiría aislar muchos relatos breves, con sus principios y sus finales entramados dentro de ambas novelas. Sus libros de poesía también incluyen prosas narrativas que constituyen cuentos con tanta autenticidad y autonomía como los cinco de este volumen. Por esta razón incluye este libro también textos de Aventuras sigilosas (El guardián inicia el combate circular) y La fijeza (Pífanos, epifanías, cabritos, Peso del sabor, Tangencias, Cuento del tonel e Invocación para desorejarse).
Oppiano Licario. Madrid: Cátedra, 1989 (NH LEZ opp)
Continuación de Paradiso. El autor ha creado un mundo, su mundo, en el que obliga a participar al lector, permitiéndole la libertad de múltiples lecturas y como consecuencia la creación de un mundo interpretado. Oppiano Licario, el personaje más desaforado de Paradiso, es un resucitado en la trama y en la memoria. Rige, dirige y corrige las acciones de los otros personajes y de esta forma parece representar muchas de las ambiciones del poeta.
Paradiso. Madrid: Cátedra, 2000 (NH LEZ par)
Paradiso es la historia de la educación sentimental e intelectual de José Cemí en un camino lleno de meandros y vericuetos donde el hilo argumental se desparrama y se vierte por los recovecos de un discurso barroco, onírico y falto de la lógica común de una narración al uso.
Obra se síntesis donde la exuberancia barroca, el hallazgo de un lenguaje erótico lleno de revelaciones, la sobrenaturaleza de una realidad mágica, se orquestan en un crescendo que conduce al lector desde la autobiografía a la invención de un sistema poético del universo.
Poesía. Madrid: Cátedra, 2000 (P LEZ poe)
Lezama erigió en torno suyo una prodigiosa edificación textual, donde la poesía, el ensayo, el cuento y la novela se estructuran alrededor de un centro y parecen confluir en un Universo. La necesidad del conocimiento y la trascendencia espiritual recorren su obra. Esta antología ofrece una amplia muestra de todos los libros escritos por el autor con el fin de mostrar al lector el tono y el pulso de una obra que aparece hoy como el resultado de un discurso literario en progresión incesante.
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: José Lezama Lima
Virgilio Piñera (Cárdenas, 1912 - La Habana, 1979)Sobre el autor
Estuvo relacionado con la revista Orígenes, aunque pronto siguió su propio camino, favorecido por la etapa que vivió en Buenos Aires (1946-1958). Con José Rodríguez Feo fundó en 1955 la revista Ciclón, que aportó aires renovadores a la cultura de su país. A partir de 1959 trató de acomodarse a la Revolución Cubana, y lo consiguió al menos hasta publicar en 1969 La vida entera, recopilación de su poesía, que reunió Las furias (1941), La isla en peso (1943) y creaciones posteriores. Con las novelas La carne de René (1952), Pequeñas maniobras (1963) y Presiones y diamantes (1967), pero sobre todo con sus Cuentos fríos (1956), demostró ser un narrador de imaginación original, orientado al humor negro y dominado por el pesimismo. Fue también un dramaturgo innovador, desde Falsa alarma (1948, estrenada en 1957), temprana manifestación de teatro del absurdo, hasta Dos viejos pánicos (1968), una muestra personal de teatro de la crueldad. Electra Garrigó (1948), La boda (1958), Aire frío (1959) y El flaco y el gordo (1959) son otras piezas suyas.
Obras en la biblioteca
Muecas para escribientes. Madrid: Alfaguara, 1990 (NH PIÑ mue)
Agrupa relatos inéditos de quien fue y sigue siendo uno de los grandes maestros del cuento en lengua castellana. Estas narraciones póstumas de Virgilio Piñera corresponden a diferentes momentos de la labor creadora del gran escritor cubano y nos confirman en la certeza de su personal estilo. El humor negro, la ironía, la imaginación se ponen al servicio de unos personajes que, desde la extrañeza, imponen su voluntad y salen vencedores a costa de sí mismos, como esos «escribiente» que, agonizando desde la cuartilla en blanco, lanzan burlonas muecas a los fariseos de la letra impresa.
La isla en peso: obra poética. Barcelona: Tusquets, 2000 (P PIÑ isl)
En La isla en peso el también escritor y poeta cubano Antón Arrufat reúne y prologa, en un intento de ordenar su legado, las dos selecciones que hizo el propio autor de su obra: La vida entera, con sus poemas de juventud, y Una broma colosal, publicado póstumamente, con los de los últimos diez años de su vida. Se incluyen además algunos poemas que Piñera nunca rechazó y que completan así el corpus de su obra.
Virgilio Piñera se consideraba un poeta secreto, incluso, irónicamente, un «poeta ocasional», y se negaba a difundir en público sus composiciones. Sin embargo, la lectura de sus versos nos permite comprobar la grandeza de su obra poética, a la vez descreída y apasionada, barroca y coloquial, esencialmente centrada en el debate lacerante entre vida y literatura. Como dice Arrufat en el prólogo, esa dicotomía se manifiesta «en la apreciación del cuerpo humano por encima del alma, de la realidad sin ornamentos y de la búsqueda del momento vital anterior a las valoraciones éticas, religiosas o filosóficas». Sólo en su última etapa parece recuperar Piñera su valoración de la literatura y del artista, a quien considera creador supremo de algo decisivo para el hombre, descifrador necesario, por más que repudiado o mutilado, de la irrealidad de lo real.
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Virgilio Piñera
Gastón Baquero (Banes, 1918-1997)Sobre el autor
Poeta y crítico cubano, nacido en Banes. Aunque de formación científica, pronto se dedicó al periodismo en el diario de la Marina y a las letras en el grupo Orígenes, liderado por José Lezama Lima. Tuvo cierta actuación pública y marchó al exilio al llegar la Revolución Cubana, en 1959, pasando por Estados Unidos y radicándose en Madrid. Con numerosas referencias culturales y enraizado en la herencia del modernismo, su poesía acepta cierta entonación católica en la celebración del mundo como encarnación de la obra divina. Su obra poética, parcialmente recogida en 1984, Magias e invenciones y reunida en 1995 junto a buena parte de su ensayística, comprende Poemas (1942), Saúl ante la espada (1942), Poemas escritos en España (1960), Memorial de un testigo (1966) y Poemas invisibles (1991). Entre sus misceláneas de crítica figuran Ensayos (1948), Escritores hispanoamericanos de hoy (1961) y Darío, Cernuda y otros temas poéticos (1969).
Obras en la biblioteca
La fuente inagotable. Valencia: Pre-textos, 1995 (E BAQ fue)
Libro de ensayos que el propio autor define en el prólogo como "viajes a un planeta llamado Martí". Además de varios ensayos dedicados al célebre escritor y pensador, también dedica otras páginas a Lezama Lima, Borges, Carpentier, César Vallejo, Lydia Cabrera...
Enlaces en Internet
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Gastón Baquero
Guillermo Cabrera Infante (Gibara, 1929 - Londres, 2005)Sobre el autor
Nació en Gibara, provincia de Oriente. En 1941 emigró a La Habana con sus padres y seis años después comenzó a escribir. Fundó la Cinemateca de Cuba y fue agregado cultural en Bélgica, pero en 1965, al año siguiente de ganar el Premio Biblioteca Breve, rompió con el régimen de Fidel Castro y terminó instalándose en Londres, ciudad en la que residió hasta su muerte. Así en la paz como en la guerra (1960) fue su primer volumen de relatos. La novela Tres tristes tigres (1967) le confirmó como uno de los narradores en español más importantes del siglo. La Habana, el habla y el mundo cubano constituyen la obsesión reiterada de Cabrera Infante en esta novela y en toda su obra. Destacan entre los libros posteriores La Habana para un infante difunto (1979), en gran medida autobiográfica; O (1975) y Exorcismos de esti(l)o (1976), obras de carácter experimental, y Holy Smoke (1985), escrita en inglés. De su pasión por el cine dan muestras los libros Un oficio del siglo XX (1963) y Arcadia todas las noches (1978).
Obras en la biblioteca
Arcadia todas las noches. Madrid: Alfaguara, 1997 (E CAB arc)
Contiene cinco extensos ensayos sobre otras tantos cienastas de primerísima magnitud: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston y Vincent Minelli. Leyéndolo aprendemos a ver.
Así en la paz como en la guerra. Madrid: Alfaguara, 1997 (NH CAB asi)
Primer libro de relatos del autor.
Ella cantaba boleros. Madrid: Alfaguara, 1997 (NH CAB ell)
Este libro debe su existencia a los consejos de dos escritores amigos. Uno de ellos, Mario Vargas Llosa, en fecha tan temprana, o tan lejana, como 1964, me aconsejó que publicara Ella cantaba boleros no como el hilo conductor que era de Tres tristes tigres, sino como una narración independiente. Han pasado exactamente treinta años para que yo hiciera caso: así soy de testarudo. El otro escritor amigo es Javier Marías, quien con su perspicacia de autor y, lo que es mejor, su autoridad como lector, me aconsejó, no bien apareció La Habana para un infante difunto, publicada en 1979: "El último capítulo es perfecto. Debieras publicarlo por separado." Y aquí están, juntos pero revueltos, los capítulos de Ella cantaba boleros (más, hay que decirlo, lo que iba a ser su final original y que por afán de simetría elininé de TTT: ese Metafinal que he publicado por separado sin ser una separata y cuyo subtítulo se debe y puede leer también como Meta final), y el largo lamento de amor que tiene por maestro a Ovidio y su Ars amatoria y por exergo, luego suprimido, ese verso que Shakespeare cita en Romeo Y Julieta: "Jove ríe ante el perjurio del amor". Las dos narraciones celebran a la noche y parecen citar, recitar el verso de Amores : O lente, lente currite noctis equi, que quiero traducir como: Corre lento, lento jinete de la noche.
La Habana para un infante difunto. Barcelona : Seix Barral, 2005 (NH CAB hab)
Es el cine, precisamente el cine de Hollywood, la séptima musa que inspira al autor y así el epígrafe tomado de King Kong ("Parece que las rubias escasean por estos pagos") es el anuncio de la obsesión que motiva al narrador al principio: la cacería de rubias, verdaderas o falsas y ésa es su perdición aparente. El erotismo aliterante, la paronomasia de los sentidos y la constante comicidad -el autor se declara un comediante paralizado por el miedo escénico- parecen ser las marcas de fábrica de La Habana Para un Infante Difunto, además de la busca nostálgica de una ciudad perdida.»
El libro de las ciudades. Madrid: Alfaguara, 1999 (E CAB lib)
El hombre no inventó la ciudad, más bien la ciudad creó al hombre y sus costumbres. Bruselas, San Sebastián, La Habana, Río de Janeiro y, sobre todo, Londres son las ciudades a las que dedica el autor tiempo, letras y jocosidad.
Mea Cuba. Madrid: Alfaguara, 1999 (E CAB mea)
Cabrera Infante no ha dejado de intervenir -a lo largo de un exilio que comenzó en 1965- en ninguna de las diversas polémicas suscitadas desde que Fidel se hizo con el poder en Cuba; en este amplio escenario desfilan los principales personajes de la vida cubana y los de su vida literaria.
Tres tristes tigres. Barcelona : Seis Barral, 1988 (NH CAB tre)
Los verdaderos personajes de Tres tristes tigres (el título viene de un trabalenguas infantil cubano) son la nostalgia, la literatura, la ciudad, la música y la noche habanera, que al final comienza a amanecer, lenta y reveladora; y a veces esa forma actual de arte que parece reunirlas en una sola cosa: el cine.
Vidas para leerlas. Madrid: Alfaguara, 1998 (NH CAB vid)
Siguiendo el espíritu de que «toda biografía aspira siempre a la condición de historia» Guillermo Cabrera Infante realiza en este libro un apasionante recorrido literario por los autores que han marcado su vida, autores como Gastón Baquero, Jorge Carrera Andrade, García Loraca, Severo Sarduy, Alejo Carpentier, José Lezama Lima o Jorge Piñeira, entre otros.
Cuentos de humo. Madrid: Siruela, 2001 (N CUE cue)
Al margen de cualquier discurso que hace que el tabaco se convierta de nuevo en un tabú, Cuentos de humo aborda este tema desde un ángulo puramente literario. Varios escritores contemporáneos (entre ellos Cabrera Infante), fumadores y ex fumadores, hacen en este libro su propio homenaje a ese placer misterioso que no deja otra huella que ceniza y humo.
Guillermo Cabrera Infante (DVD) Entrevista realizada por Joaquín Soler Serrano (11 de julio de 1976). Barcelona: Editrama, D.L. 2005 (82.09 GUI gui)
Traducciones al turco
Sehirler kitabi. Istanbul: Türkiye Is Bankasi Yayinlari, 2003 (NT CAB seh) (Tít. orig.: El libro de las ciudades)
Orson Welles: bir amerikan mitosu. Istanbul: Sel Yayincilik, 2000 (7 CAB ors)
Kapanda üç kaplan. Istanbul: Ayrinti, 1991 (NT CAB kap) (Tít. orig.: Tres tristes tigres)
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Guillermo Cabrera Infante
Premio Cervantes 1997: Discurso en la ceremonia de entrega
Severo Sarduy (Camagüey, 1937 - París, 1993)
Sobre el autor
Nació en Camagüey, donde transcurrió su infancia y adolescencia. En 1960 se trasladó a París, ciudad en la que murió sin haber vuelto nunca a Cuba. Su primera novela Gestos (1963) ya anunciaba la ruptura que en lengua española iba suponer la segunda, De donde son los cantantes (1967), que es un divertido pastiche en el que se conjugan las tres culturas, la española, la africana y la china, que han conformado la vida en la Cuba actual. En Cobra (1972) investigó sobre la aproximación entre Oriente y Occidente, y el tema tuvo cierta continuidad en Maitreya (1978), su obra más celebrada, con una gran mezcla de barroquismo y humorismo que se articula en torno a las variaciones del Buda futuro. Posteriormente publicó Colibrí (1984), un relato de huidas y venganzas, y Cocuyo (1990), quizá menos vanguardista y más transparente, aunque siempre dentro del mundo característico de Sarduy, que carece de cualquier inhibición. También es autor de libros de poemas como Big Bang (1974) y de ensayos, entre los que destacan Escrito sobre un cuerpo (1969) y Barroco (1974).
Obras en la biblioteca
Pájaros de la playa. Barcelona: Tusquets, 1993 (NH SAR paj)
En una isla que fue refugio de atléticos nudistas cual pájaros de la playa, una vasta casona colonial, algo desvencijada, preside hoy una comunidad de jóvenes viejos, «golpeados de repente por el mal». A ella acude un día Siempreviva, «una verdadera anciana y no joven avejentada», con el deseo de vivir con mayor brío sus seniles extravagancias entre precoces ancianos de consumida juventud. En la casona, «donde se instala como en un hotel de lujo», conoce a Caballo, el médico. A partir de entonces, sólo piensa en someterse a la cura rejuvenecedora de Caimán, curandero herborista y zumbón. A medida que Siempreviva recobra un rancio esplendor, Sonia revive en la pantalla de su confusa memoria la pasión que la condujo hace cuarenta años a la locura y al accidente con el Bugatti tras el cual, al sobrevivir, la llamaron Siempreviva. Y, gravitando por encima de todos ellos, el Cosmólogo, narrador lúcido e implacable del lento desvanecer de esa fauna de «mórbidos», herida de muerte.
De donde son los cantantes. Madrid: Cátedra, 1997 (NH SAR ded)
Probablemente, el texto más furiosamente experimental en la producción latinoamericana reciente, y de él en adelant Sarduy sera reconocido como la vanguardia extrema de lo escrito en español. A partir de la ambigüedad de su título, que tiene la rara cualidad de ser a la vez pregunta y afirmación, Sarduy se pregunta qué es Cuba: "tres culturas se han superpuesto para constituir la cubana -española, africana y china-; tres ficciones que aluden a ellas constituyen este libro".
Severo Sarduy (DVD). Entrevista realizada por Joaquín Soler Serrano (5 de marzo de 1978). Barcelona: Editrama, 2005
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Severo Sarduy
Pedro Juan Gutiérrez (1950-)Sobre el autor
Escritor con una poderosa y original prosa. Fue vendedor de helados, cortador de caña, soldado, periodista, contrabandista, pintor, escultor, poeta visual, pero ante todo, un excelente alumno de los grandes iluminados que han abierto las puertas de la sabiduría a las buenas conciencias estrellándoles en sus propias narices sus miasmas y excrementos. Desde el Marqués de Sade, pasando por Lautreamount, Rimbaud, Henry Miller, Nabokov y terminando con Bukowski. Eso sí, desde el amanecer y el atardecer en el trópico, donde los animales cantan y aman con más intensidad. Tanto sus tres libros de cuentos, Anclado en tierra de nadie, Nada que hacer y Sabor a mí, que constituyen la Trilogía sucia de la Habana, como su novela Animal tropical que ganó el Premio Alfonso García Ramos de Novela 2000 en España, son un despiadado recorrido por la Cuba contempóranea.
Obras en la biblioteca
Trilogía sucia de La Habana. Barcelona: Anagrama, 2000 (NH GUT tri)
Éste es el testimonio de un habanero descreído. Un hombre que regresa extenuado de un largo camino que finalmente no lo condujo a sitio alguno. Pero no es pesimista. Pedro Juan sabe que tiene que seguir adelante. Y lo mejor es hacerlo sonriendo, a golpe de ron, música y sexo. Pedro Juan Gutiérrez hace catarsis en este libro, duro y en gran medida autobiográfico, que reúne tres libros de cuentos: "Anclado en tierra de nadie", "Nada que hacer" y "Sabor a mí". Un lenguaje fuerte y apretado es el único capaz de expresar la rabia de quien habita en el vórtice del huracán. Pedro Juan vive al borde del precipicio. Marginal, aunque su covacha está en el corazón de La Habana de hoy. Disecciona sus alrededores con habilidad de cirujano experto. Sin temor hinca su bisturí afilado, escarba en las entrañas, y lo revuelca todo, irrespetuosamente: sexo, hambre, política, erotismo, desencanto, anhelos, ron y buen humor. Escrita con un ritmo implacable, a medio camino entre la exuberancia tropical y la negra desolación de un Bukowski, la "Trilogía sucia de La Habana" es un deslumbrante conjunto de relatos orquestados como una novela. Duros, conmovedores y verdaderos, nos revelan a un escritor de pura raza, a un implacable cronista de un país y unos tiempos contradictorios, terribles, fascinantes.
El Rey de La Habana. Barcelona: Anagrama, 1999 (NH GUT rey)
Ésta es la historia de un joven adolescente lanzado a las calles de La Habana de los años noventa. Una novela basada en hechos reales, escrita crudamente, sin aderezos ni adornos, en la mejor tradición del realismo sucio. Pedro Juan Gutiérrez continúa aquí su saga sobre la ciudad caribeña y su gente más pobre y marginal: mendigos, prostitutas, travestis, vendedores callejeros, pícaros, borrachos, los habitantes de un edificio abandonado y en ruinas, gente sin un centavo, con hambre, siempre al borde de la muerte. Una fauna terrible y apocalíptica. «Ésta es la voz de los sin voz», dice el autor acerca de sus personajes. «Los que tienen que arañar la tierra cada día para buscar algo de comer, no tienen tiempo ni energía para nada más. Su objetivo único es sobrevivir. Como sea. De cualquier modo. Ni ellos mismos saben por qué ni para qué. Se empecinan en sobrevivir un día más. Sólo eso.» A pesar de todo, el amor, el sexo y la ternura marcan las vidas de estos seres atormentados.
Nuestro GG en La Habana. Barcelona: Anagrama, 2004 (NH GUT nue)
El escritor británico Graham Greene llega a La Habana en 1955 y se sumerge en un mundo donde confluyen artistas porno, travestis, agentes del FBI y de la KGB, cazadores de nazis y la mafia italiana de Nueva York. Basada en hechos reales, esta novela recrea un momento apasionante y hasta ahora desconocido de la historia cubana más reciente. Y es también un divertimento y una reflexión sobre el arte de la escritura y los avatares del oficio de escritor. La fuerza de la palabra escrita es el asunto central del libro: en cada país y en cada momento surge un abismo entre inquisidores y herejes, ese dilema apasionante y eterno es desarrollado aquí, en un libro inusual que preconiza un modo de hacer muy original en la literatura policíaca.
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Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Pedro Juan Gutiérrez
Zoe Valdés (La Habana, 1959)
Sobre la autora
Escritora exiliada en Europa, se ha dado a conocer con libros nostálgicos sobre Cuba. Nacida en La Habana, en 1994 abandonó su isla natal. Desde entonces ha vivido en París. En 1997 le fue concedida la nacionalidad española. En sus obras hay siempre un intento de recobrar, al menos en la memoria, la ciudad de La Habana, pero desde la ensoñación y la nostalgia. En 1996 fue finalista del Premio Planeta con su novela Te di la vida entera, éxito que le brindó la posibilidad de publicar inmediatamente otras obras anteriores: La nada cotidiana (1996), La ira: cólera de los ángeles (1996), Sangre azul (1996) y Café Nostalgia (1997), novela en la que la narradora afirma: “Las personas están obligadas al exilio, pero sus sombras quedan”, palabras que resumen su intención narrativa. En 1998 publicó un volumen de cuentos, Traficantes de belleza, y en 1999 una colección de poesía, Cuerdas para el lince. Posteriormente ha publicado Querido primer novio (2000), Milagro en Miami (2001) y El pie de mi padre (2002).
Obras en la biblioteca
Cuerdas para el lince. Barcelona: Lumen, 1999 (P VAL cue)
Cuarta entrega de poemas en la que la autora ofrece una honda reflexión sobre el paso del tiempo, a través de imágenes -recurrentes en toda su poesía- como la noche, el deseo, el confin, así como el erotismo y la sexualidad más descarnada. Su mirada implacable se pasea por el recuerdo, asume el peso de la experiencia urdida a lo largo de los años y describe la nostalgia de la juventud que se aleja. Su lenguaje dúctil y rítmico enfrenta la creación a la destrucción y al erotismo, en el marco de la memoria personal de la autora, quien en unos versos afirma: «El pasado es un defecto como también la avaricia / de consumir el porvenir».
La eternidad del instante. Barcelona: Plaza&Janés, 2004 (NH VAL ete)
Desde los confines de China hasta las costas cubanas transcurre el viaje del joven Mo Ying en busca de su padre, el cantante de ópera Li Ying, que años antes decidió emigrar en busca de fortuna.
Sin noticias del padre en muchos años, el joven Mo Ying decide seguir sus pasos recorriendo la ruta de la seda, pero a la inversa. Atrás deja a su madre y a sus hermanas. Conocerá países y culturas distintas y fascinantes, y también el sexo y la aventura, el amor y el olvido, la esclavitud y la amistad. En ese ingreso a la madurez descubrirá, sobre todo, que cada instante puede albergar una eternidad.
Muchos años después, en Cuba, Mo Ying, convertido en Maximiliano Megía, es un hombre centenario que perdió el habla al ser abandonado por su esposa. Escribe todos sus recuerdos en cuadernos destinados a su nieta y gracias a ellos conoceremos la telúrica aventura del joven chino que, con el deseo de reunir a su familia, aceptó correr los riesgos más asombrosos.
Los misterios de la Habana. Barcelona: Planeta, 2004 (NH VAL mis)
La magia de una ciudad en la que parece que todo es posible.
Te di la vida entera. Barcelona : Planeta, 2000 (NH VAL ted)
Te di la vida entera es la historia de Cuca que con poco más de dieciséis años llega a La Habana prerrevolucionaria. Allí, con la complicidad de dos voluptuosas mujeres con las que entablará una estrecha amistad, conocerá el sabor y el ritmo de la noche habanera. Al ritmo de la música cubana, el lector recorrerá los excesos y el envilecimiento de la vida antes y después de la Revolución. Es una novela rebosante de humor ácido y erotismo que retrata sesenta años de la vida de una mujer cubana. Con mucho desparpajo y haciendo gala de un impresionante dominio del lenguaje, Zoé Valdés ha escrito una magnífica novela sobre el deseo, la esperanza y el desencanto. Finalista del Premio Planeta 1996.
Traducciones al turco
Gündelik hiçlik. Istanbul: Telos, 1996 (NT VAL gün) (Tít. orig.: La nada cotidiana)
Enlaces en Internet
Cuba literaria: Portal de la Literatura Cubana: Zoe Valdés
Nota: Las noticias biográficas están tomadas de El poder de la palabra
Los resúmenes de los libros han sido mayoritariamente tomados de las diferentes editoriales.
El título y los datos de edición se completan con la signatura para facilitar la localización del libro en la biblioteca.
N.º 633. Noticias destacadas
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