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Con motivo de la presentación en el Instituto Cervantes de Estambul del libro Şili bir ülke (Chile, un país), editado por la Embajada de Chile en Turquía, la biblioteca Álvaro Mutis presenta esta guía temática de obras de autores chilenos disponibles entre sus fondos.
Alberto Gana Blest (1830-1920)Sobre el autor
Novelista chileno nacido en Santiago y muerto en París. Fue intendente de Colchagua (1864), diputado, ministro de Chile en Francia (1868-1887). Como escritor, aunque inicialmente cultivó el verso y publicó artículos de costumbres en diversas revistas, tiene el principal mérito de haber sido el fundador de la novela en Chile, con obras en que se combinan rasgos románticos y realistas: Martín Rivas (1862), sobre el ascenso social de un joven de clase media; Durante la Reconquista (1897), novela histórica del periodo 1814-1817; El loco Estero (1909), con gratas reminiscencias de la infancia. Su habilidad para retratar personajes y describir costumbres vale más que su estilo, a veces insuficientemente cuidado y propenso a galicismos. Dejó también una comedia: El jefe de familia (1858).
Obras en la biblioteca
Martín Rivas (Novelas de costumbres político-sociales). Madrid : Cátedra, 2000 (NH BLE mar)
Un decenio antes de que el maestro del realismo en España, Benito Pérez Galdós, comenzara su genial ciclo narrativo, aparece Martín Rivas. Subtitulada "novela de costumbres político-sociales" recoge la herencia francesa (Balzac, Zola) pero utilizada con originalidad y juicio personal para dejar paso a la sociedad, la historia y las costumbres chilenas. Martín Rivas es una obra maestra, surgida en la inquietud por crear una novela nacional que culminaría en la gran producción narrativa hispanoamericana de nuestro siglo.
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: página dedicada a Alberto Gana Blest
Gabriela Mistral (1889-1957) Sobre la autora
Escritora chilena nacida en Vicuña. Fué una destacada educadora que visitó México, donde cooperó en la reforma educacional, Estados Unidos y Europa, estudiando las escuelas y métodos educativos de estos países. Además fue profesora invitada en las universidades de Barnard, Middlebury y Puerto Rico. A partir de 1933, y durante veinte años, desempeñó el cargo de cónsul de su país en ciudades como Madrid, Lisboa y Los Angeles, entre otras. Su poesía, llena de calidez y emoción y marcado misticismo, ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán y sueco, e influyó en la obra creativa de muchos escritores latinoamericanos posteriores, como Pablo Neruda y Octavio Paz. Sus diversos poemas escritos para los niños se recitan y cantan en muy diversos países. En 1945 se convirtió en el primer escritor latinoamericano en recibir el Premio Nobel de Literatura. Posteriormente, en 1951, se le concedió el Premio Nacional de Literatura. Hija de un profesor rural y con una hermanastra de la misma profesión, Gabriela Mistral, con temprana vocación por el magisterio, llegó a ser directora de varios liceos fiscales. Su fama como poetisa (aunque ella prefería llamarse -poeta) comenzó en 1914 luego de haber sido premiada en unos Juegos Florales por sus -Sonetos de la muerte-, inspirados en el suicidio de su gran amor, el joven Romelio Ureta. A este concurso se presentó con el seudónimo que desde entonces la acompañaría toda su vida. A su primer libro de poemas, Desolación (1922), le siguieron Ternura (1924), Tala (1938), Lagar (1954) y otros.
Obras en la biblioteca
Antología poética. Madrid: Castalia, 1996 (P MIS ant)
Gabriela Mistral (CD-ROM): 50 años del Premio Nobel 1945-1995. Santiago de Chile : Dirección de Asuntos Culturales e Información del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile : Visión Comunicaciones, [200?] (82 GAB gab)
Traducciones al turco
Siir ve nesirlerinden seçmeler = Selección de prosas y poesías. Ankara: Sili Büyükelçiligi : = Embajada de Chile, 2005 (PT MIS sii)
Siirlerinden secmeler = Selección de poesías. Ankara: Sili Bÿükelçiligi : = Embajada de Chile, 1989 (PT MIS sii)
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: página dedicada a Gabriela Mistral
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Vicente Huidobro (1893-1948)Sobre el autor
Escritor vanguardista chileno, fundador de su propio movimiento poético y defensor entusiasta de la experimentación artística durante el periodo de entreguerras. Hijo de madre escritora, estudió en su ciudad natal, Santiago, y ya desde pequeño mostró un gran talento literario: sus primeros poemas los escribió a los doce años. Siendo aún adolescente, publicó un manifiesto en el que rechazaba toda la poesía anterior a él. Se trasladó a París, donde pronto entraría en contacto con la literatura de los poetas surrealistas Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy, junto a los cuales fundaría la revista Nord-Sud. Se distanció poco después del surrealismo, al no aceptar la opinión de que el artista es un mero instrumento revelador de su inconsciente. Del mismo modo, rechazó el futurismo al pensar, con cierta razón, que una vez que las masas se hubieran familiarizado con los hallazgos del mundo moderno, los himnos futuristas a la aeronáutica y a los rascacielos, por ejemplo, perderían gran parte de su valor. Su respuesta a todos estos movimientos de comienzos de nuestro siglo fue el creacionismo, una corriente revolucionaria que situaba al poeta a la altura de un dios, dedicado a crear un nuevo tipo de poesía que compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla. Este concepto constituyó el eje de su obra poética, sembrada de impactantes imágenes, de yuxtaposiciones efectistas y de letras y secuencias de palabras de carácter aleatorio. Algunos de su poemas recuerdan los caligramas de Apollinaire.
En 1918, ya en Madrid (España), fundó el grupo creacionista, y su gran habilidad de comunicador contribuyó a extender el entusiasmo por la experimentación en la Europa de entreguerras. Respecto a sus últimas obras, existen opiniones muy contrapuestas. Así, mientras algunos críticos literarios afirman que se trata simplemente de la producción, muy poco interesante, de un charlatán empeñado en promocionar su imagen, otros, en cambio, encuentran en Huidobro la voz de un poeta serio, capaz de expresarse con viveza, humor y gran inventiva, sobre todo en obras como Altazor o el viaje en paracaídas (1931). No por nada fue retratado por Picasso y Juan Gris. Para no pocos, con Gabriela Mistral y Pablo Neruda, constituye la trinidad de la gran poesía chilena. Además de poemas, su producción se completó con novelas (Sátiro o el poder de las palabras, 1939), manifiestos, ensayos (Vientos contrarios, 1926) y obras teatrales (Gilles de Raiz, en francés, 1932). Como parte de sus ocurrencias, escribió su propio epitafio: -Abrid esta tumba: al fondo de esta tumba se ve el mar-. Se encuentra sepultado en Cartagena (Chile), frente al mar.
Obras en la biblioteca
Altazor; Temblor de cielo. Madrid : Cátedra, DL 2000 (P HUI alt)
Altazor (poemas en verso) y Templor del cielo (poemas en prosa) son las obras claves del poeta Vicente Huidobro. Altazor es para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo -movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texo tan admirable como desconcertante.
Antología poética (P HUI ant)
Enlaces en Internet
Universidad de Chile: página dedicada a Vicente Huidobro
Biblioteca Nacional de Chile: página dedicada a Vicente Huidobro
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: página dedicada a Vicente Huidobro
Manuel Rojas (1896-1973)Sobre el autor
Escritor nacido en Buenos Aires e incorporado a la literatura chilena, tras radicar en Chile desde 1924. Su obra principal es narrativa y se caracteriza por una observación de medios y caracteres propia del realismo, pero que supera las recetas tradicionales de esta tendencia. Abundan en sus novelas los desheredados de la fortuna, los pequeños delincuentes y demás habitantes de los barrios pobres y marginales, retratados sin truculencia ni compasión. De 1932 data su inicial Lanchas en la bahía, a la que siguen cuatro novelas protagonizadas por una suerte de heterónimo del autor, Aniceto Hevia: Hijo de ladrón (considerada su trabajo más típico y logrado, 1951), Mejor que el vino (1958), Sombras contra el muro (1964) y La oscura vida radiante (1971). Ha publicado, asimismo, recopilaciones de cuentos como Hombres del sur (1926) y El bonete maulino (1968, en su forma definitiva), un libro de poemas Tonada del transeúnte (1927) y un tomo de memorias, Imágenes de infancia (1955).
Obras en la biblioteca
Hijo de ladrón. Madrid: Cátedra, 2001 (NH ROJ hij)
Es contemporánea de otras grandes novelas hispanoamericanas, como El Señor Presidente del... Miguel Ángel Asturias, El túnel del argentino Ernesto Sábato o Pedro Páramo del... Juan Rulfo. Es la novela chilena más importante del siglo XX y una de las primeras en romper con la larga tradición naturalista y con todas las variantes de la literatura regional anterior. Es la primera obra de una tetralogía que Rojas desarrolló a lo largo de los años, cuyo personaje principal es Aniceto Hevia y cuyas peripecias abarcan desde su infancia y adolescencia hasta su ingreso en la plenitud adulta y la relativa normalización de su existencia.
Enlaces en Internet
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: página dedicada a Manuel Rojas
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Pablo Neruda (1904-1973) Sobre el autor
Poeta chileno, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Hijo de un ferroviario, y huérfano de madre cuando solo había vivido un mes, escribía poesía desde muy joven (el seudónimo comenzó a usarlo cuando apenas tenía dieciséis años). Gabriela Mistral lo inició en el conocimiento de los novelistas rusos, que el poeta admiró toda su vida. Estudió para convertirse en profesor de francés, sin llegar a lograrlo. Su primer libro, cuyos gastos de publicación sufragó él mismo con la colaboración de amigos, fue Crepusculario (1923). Al año siguiente, su Veinte poemas de amor y una canción desesperada se convirtió en un éxito de ventas (ha superado el millón de ejemplares), y lo situó como uno de los poetas más destacados de Latinoamérica. Entre las numerosas obras que le siguieron destacan Residencia en la tierra (1933), que contiene poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye, y Canto general (1950), un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos. La obra fue ilustrada por los famosos pintores mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Como obra póstuma se publicaron, en el mismo año de su fallecimiento, sus memorias, con el nombre de Confieso que he vivido. Poeta enormemente imaginativo, Neruda fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente al surrealismo y derivar, finalmente, hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua. En reconocimiento a su valor literario, Neruda fue incorporado al cuerpo consular chileno y, entre 1927 y 1944, representó a su país en ciudades de Asia, Latinoamérica y España. De ideas políticas izquierdistas, fue miembro del Partido Comunista chileno y senador entre 1945 y 1948. En el año 1970 fue designado candidato a la presidencia de Chile por su partido y, entre 1970 y 1972, fue embajador en Francia. En 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Lenin de la Paz. Antes había obtenido el Premio Nacional de Literatura (1945).
Obras del autor en la biblioteca
Antología poética. Madrid: Alianza, 2000 (P NER ant)
Canto general. Madrid: Cátedra, 2000 (P NER can)
España en el corazón: himno de las glorias del pueblo en la guerra. Córdoba : Diputación ; Sevilla : Renacimiento, 2004 (P NER esp)
España en el corazón (Disco compacto). Madrid: Visor, 2005 (P NER esp)
Odas elementales. Madrid : Cátedra, 1999 (P NER oda)
Obras completas. Barcelona : RBA, D.L. 2005 (Contiene : T.I: De "Crepusculario" a "Las uvas y el viento", 1923-1954 :Introducción ; Crepusculario (1920-1923) ; El hondero entusiasta (1923-1924) ; Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1923-1924) ; Tentativa del hombre infinito (1925) ; El habitante y su sesperanza. Novela (1926) ; Anillos. Prosas (1924-1926) ; Residencia en la tierra (1925-1935) ; Tercera residencia (1934-1945) ; Canto general (1938-1949) ; Los versos del Capitán (1951-1952) ; Las uvas y el viento (1950-1953) -- T.II: De "Odas elementales" a "Memorial de Isla Negra" (1954-1964) (P NER obr)
Residencia en la tierra. Madrid: Cátedra, 2000 (P NER res)
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Disco compacto). Madrid: Visor, 2005 (P NER vei)
Veinte poemas de amor y una canción desepesrada. Madrid: Visor, 2000 (P NER vei)
Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Madrid: Castalia, 1990Homenaje a Pablo Neruda: algunos poemas, algunos discursos, algunas campanas = Homage to Pablo Neruda : a few poems, a few speeches, a few bells. Concepción : Escaparate, 2001 (P HOM hom)
Traducciones al turco
Pablo Neruda. Istanbul: Gendas Kültür, 2002 (PT NER pab)
Yasadigimi itiraf ediyorum: ani. Istanbul: Alan, 1996 (929 NER yas) (Tít. orig.: Confieso que he vivido)
Yasadigimi itiraf ediyorum: anilar. Istanbul: Evrensel Basim Yayin, 2004 (929 NER yas) (Tít. orig.: Confieso que he vivido)
100 ask sonesi. Istanbul: Gendas, 2000 (PT NER yuz) (Tít. orig.: Cien sonetos de amor)
Yüz ask siiri. Istanbul: Kaynak, 1999 (PT NER yuz) (Tít. orig.: Cien sonetos de amor)
Kaptanin dizeleri ve Yürekteki Ispanya. Istanbul: Kaynak, 2000 (PT NER kap) (Tít. orig.: Los versos del capitán)
Unutmak yok: seçilmis siirler. Antalya: Akdeniz, 200?
Yürekte Ispanya: seçme siirler. Istanbul: Evrensel Basim Yayin, 2003 (PT NER yur)
Siirler. Istanbul: Cem Yayinevi, 2000 (PT NER sii)
Seçme siirler. Istanbul: Yön, 1992 (PT NER seç)
Kuruntular kitabi. Ankara: Imge, 1999 (Tít. orig.: Estravagario)
Yüregim rüzgârlarla özgür. Istanbul: Adam, 2003 (PT NER yur)
Siir bosuna yazilmis olmayacak: yazi ve konusmalar. Istanbul: Broy Yayinlari, 1994 (ET NER sii)
Obras sobre Neruda
Benítez Pérez, Pedro; Romero Guillemas, Raquel (coords.): Simposio Neruda y su época. Río de Janeiro: Instituto Cervantes, 2004 (82.09 SIM sim)
Macías Brevis, Sergio: El Madrid de Pablo Neruda. Madrid: Tabla Rasa, 2004 (929 MAC mad)
Oribe, Emilio: Neruda entre nosotros. Sevilla : Espuela de Plata, 2004 (82.09 ORI ner)
Obras sobre Neruda en turco
Teitelboim, Volodia: Pablo Neruda. [S.l.]: Kavram, 1999 (929 TEI pab)
Üstündag, Metin: Pablo Neruda'ya Cevaplar Kitabi. Istanbul: Sel, 2002
Enlaces en Internet
Sólo literatura
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Pablo Neruda
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Neruda y la política
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Pablo Neruda diplomático
Universidad de Chile: página dedicada a Pablo Neruda
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Francisco Coloane (1910-2002)Sobre el autor
Novelista, cuentista y dramaturgo chileno. Nació en Quemchi, isla de Chiloé. Hijo de Juan Agustín, capitán ballenero de la escampavía Yelcho, conoció desde niño el mar austral. Él mismo ejerció labores en la ganadería y minería patagónicas, en la Armada y posteriormente en la Administración pública. Escritor en todos los géneros, es el maestro de la literatura marítima y austral en Chile, con El último grumete de la Baquedano (1941), popular novela de las aventuras de un joven marinero, llevada al cine y traducida a varias lenguas; Cabo de Hornos (1941), colección de cuentos, Premio Municipal "Cuarto Centenario de Santiago"; La Tierra del Fuego se apaga (1945), drama, y muchas otras. Su estilo es directo, ameno, en ocasiones con tonos poéticos. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1964, y perteneció a la Academia Chilena de la Lengua desde 1980.
Obras en la biblioteca
Cuentos escogidos. Madrid: Ollero & Ramos, 1999 (NH COL cue)
En las narraciones de Francisco Coloane muchas veces "dos más dos no suman cuatro" y es asunto que afortunadamente no tiene remedio. Con Francisco Coloane no se trata sólo de leer, sino de vivir. Su escritura se sumerge con una profunda sensibilidad en la pureza primigenia y romántica, se recrea en los espacios míticos y en el descubrimiento, no menos minucioso, de otros valles. Coloane surca mares, cielos, fantasías, rutas vitales que se despliegan desde la autenticidad de quien, desde la literatura, reencuentra lo más valioso de lo humano.
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Francisco Coloane
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Nicanor Parra (1914) Sobre el autor
Poeta chileno. Nació en San Fabián de Alico, zona agrícola de Chillán, en el seno de una familia de artistas populares. El padre era improvisador de versos; la madre, tejedora. Alternó sus estudios de matemáticas y física y su ejercicio como catedrático en esas especialidades con el quehacer literario; cofundador de la Revista Nueva, ocasional cultor del cuento y del ensayo, es, sobre todo, poeta. Inicialmente evocativo y sentimental en Cancionero sin nombre (1937), más tarde adoptó en definitiva la línea que él mismo denomina 'antipoesía', revelación irónica e iconoclasta de un mundo problemático, hecha en lenguaje antirretórico, coloquial, a menudo sorprendente. Esta renovación de proyecciones internacionales, comienza en Poemas y antipoemas (1954) y se prolonga en una docena de obras más. Obtuvo el premio Nacional de Literatura (1969) y el internacional Juan Rulfo en su primera entrega (1991).
Obras en la biblioteca
Poesía y antipoesía. Madrid: Castalia, 1994 (P PAR poe)
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Nicanor Parra
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Violeta Parra (1917-1967)Sobre la autora
Cantante y poeta chilena. Nació en San Carlos (Chile), pero cuando tenía tres años su familia se trasladó a un suburbio de Santiago, hija de un maestro y folclorista y de una campesina humilde que en la ciudad comenzó a ganarse la vida cosiendo. Desde muy niña Violeta Parra empezó a cantar en diversos locales públicos para ganarse la vida "haciendo circos" y comenzó a aficionarse con la que sería su eterna compañera: la guitarra. A finales de la década de 1940 comenzó a grabar sus primeros discos, temas conocidos y valses, por los que siempre manifestó una gran preferencia. En 1952 formó con otros artistas la compañía Estampas de América, con la que recorrió el país y pudo profundizar aún más en las esencias de los cantares campesinos de su país, que fueron el sustrato de sus composiciones, algunas legendarias, como "Gracias a la vida" o "Los pueblos americanos". No será hasta 1955 cuando grabe los temas "Qué pena siente el alma" y "Verso por matrimonio", conjunto éste de tonadas, cantos y parabienes. Grabaciones posteriores fueron: "Cantos de Chile", "Verso por despedida a Gabriela" (1957), una composición en homenaje a la poeta Gabriela Mistral, y diversas entregas de su trabajo sobre el folclore chileno del que era profunda conocedora, unidas bajo el título Violeta Parra acompañada de guitarra (1957, 1958, 1959). En 1966, poco antes de su muerte, grabó "Carpas de La Reina" y "Últimas composiciones".
Obras en la biblioteca
Antología (Disco compacto). S.l.: Warner Music, 1999 (789-L PAR ant)
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Violeta Parra
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Gonzalo Rojas (1917)
Sobre el autor
Poeta nacido en Lebu, Chile. Inicia su itinerario poético como miembro del grupo surrealista Mandrágora entre los años 1939 y 1941. En 1948 publica su primera colección de poemas, La miseria del hombre. Después siguieron Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Transtierro (1979), Del relámpago (1981), 50 poemas (1982), El alumbrado (1986), Materia de testamento (1988), Desocupado lector (1990), Río turbio (1996), y dos recopilaciones: Antología de aire (1991) y Poesía selecta (1997). Ha recibido el Premio de la Sociedad de Escritores de Chile, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1992) y el Premio José Hernández (1997), además del Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (1998) y el Premio Cervantes (2003). Pertenece a la dinastía de los más intensos poetas en lengua española y su obra parca y rigurosa discurre incesante desde 1938. Ha sido traducido al francés, inglés, alemán e italiano entre otras lenguas.
Obras en la biblioteca
Metamorfosis de lo mismo. Madrid : Visor, 2003 (P GON met)
Recopilación hasta el año 2000 de toda la producción poética de Gonzalo Rojas.
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José Donoso (1924-1996)Sobre el autor
Novelista y cuentista chileno, nacido en Santiago. Vivió experiencias juveniles como ovejero, obrero portuario y oficinista, pese a provenir de familia acomodada; después estudió literatura en la Universidad de Chile y en la de Princeton (EEUU), ejerció como profesor en el país y en el extranjero; colaboró en Ercilla y otras publicaciones periódicas. Cultor de la novela y el cuento, partió pintando la decadencia de la aristocracia criolla: Coronación (1958), simbólico retrato de la senilidad de una dama, para incursionar posteriormente en la problemática existencial, con sus ingredientes de incomunicación y de búsqueda de identidad: El obsceno pájaro de la noche (1970), novela que enlaza historias de seres ambiguos. Como integrante del boom de la literatura latinoamericana contemporánea, ha alcanzado resonancia internacional: sus obras se han traducido a 17 idiomas, y algunas de sus novelas y cuentos llevados al cine. Es premio Nacional de Literatura de 1990. Su estilo guarda correspondencia con su temática, desafiante para el lector común.
Obras en la biblioteca
Conjeturas sobre la memoria de mi tribu. Madrid: Alfaguara, 1996 (NH DON con)
A partir de viejas fotografías de fines del siglo XIX, de rumores oídos en los patios y pasillos de su niñez, de sus propias e infatigables obsesiones, José Donoso reconstruye en Conjeturas sobre la memoria de mi tribu los escenarios y los dramas que han signado la historia de su familia desde que el primer Donoso puso pie en el Reyno de Chile hace cuatrocientos años. Terratenientes altivos e ignorantes, políticos brillantes y advenedizos, intelectuales, locos médicos y beatas pueblan estas páginas donde la pluma del escritor tiñe la historia privada con la tinta de su imaginación -a menudo más poderosa que su voluntad consciente- o con las conjeturas que dan forma a los datos inconexos. ¿Qué culpas o rencores indujeron a Sor Bernarda, tía abuela del novelista, a pesar sesenta años con el rostro cubierto con un velo negro? ¿Un amor prohibido, una fuga, una liberación? Cada vez que los laberintos de la «verdad histórica» dejan un punto ciego, el instinto del narrador lo ilumina: en esto consiste el arte de novelar, y Donoso lo ejecuta con la maestría y audacia que lo han hecho célebre.
Coronación. Madrid : Alfaguara, D.L. 1995 (NH DON cor)
Primera novela de José Donoso, sentó las bases de la carrera literaria del gran novelista chileno y empezó a trazar el mundo que ya estamos habituados a reconocer en su obra: un espacio cerrado donde la realidad adquiere visos de alucinación y, sin embargo, el lector identifica como experiencia.
Historia personal del "boom". Madrid : Alfaguara, D.L.1998 (E DON his)
Este libro fue publicado originalmente en 1972 y es un testimonio sincero, auténtico y cercano que tiene a los compañeros de ruta en el corazon: García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cortázar y otros. Los primeros libros, las primeras letras, los primeros puños. La presente edición incluye dos apéndices: El boom doméstico, por María Pilar Donoso y Diez años después, por José Donoso)
El lugar sin límites. Madrid : Cátedra, 1999 (NH DON lug)
Ha sido objeto de encendidos elogios por parte de escritores como Carlos Fuentes, Severo Sarduy o Manuel Puig, que preparó su guión para el cine. La obra encierra en su brevedad y aparente sencillez una pluralidad de lecturas que explican su universalidad: lúcida radiografía de una sociedad que se derrumba, quiere desvelar la mentira de la farsa social con su poderosa fuerza simbólica y las estrategias del expresionismo y la carnavalización, que cuestionan y subvierten los lugares sagrados de la tradición, para arrastrar al lector al juego de las incertidumbres y al desafío de un orden que es tan sólo aparente. La figura de una casa se hace emblema de paraíso y de infierno, útero y celda, hogar y burdel, para representar también la patria y el idioma, o la imaginación, única vía abierta para la libertad. En última instancia, sólo ha de quedar el sabor de la desesperanza, encarnada en unos personajes que reinterpretan, sin metafísicas, el drama del hombre como un nuevo minotauro, atrapado en su eterno laberinto de soledad.
El obsceno pájaro de la noche. Madrid: Alfaguara, 1999 (NH DON obs)
La voz que narra El obsceno pájaro de la noche fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado por la maldición intrínseca de la existencia, al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible. Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instingo de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que no tiene forma. Está considerada la obra cumbre de José Donoso.
Nueve novelas breves. Santiago de Chile : Alfaguara, 1997 (Contiene: Tres novelitas burguesas. Cuatro para Delfina. Taratuta y Naturaleza muerta con cachimba) (NH DON nue)
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José Donoso (DVD). Entrevista realizada por Joaquín Soler Serrano (19 de septiembre de 1976). Barcelona : Editrama, 2005 (82.09 MAT mat)
Enlaces en Internet
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: José Donoso
Letras.s5.com: Portal chileno de literatura: José Donoso
Jorge Edwards (1931)
Sobre el autor
Narrador y periodista chileno, nacido en Santiago. Es abogado y se ha desempeñado como diplomático, en París junto a Pablo Neruda (lo que narra en sus memorias Adiós, poeta, 1990) y en la Cuba de Fidel Castro (ídem Persona non grata, 1973). Al comienzo del gobierno de Augusto Pinochet residió en España (1973-1978). Ha escrito numerosa obra periodística en Chile y otros países, así como varios libros de cuentos, donde trasunta fieles observaciones sobre la sociedad chilena tradicional y decadente: El patio (1952), Gente de la ciudad (1962), Las máscaras (1967) y Temas y variaciones (1969). Sus novelas, siguiendo el modelo de la crónica y el realismo, trazan vastos cuadros de la vida chilena en distintos momentos de nuestro siglo: El peso de la noche (1965), Los convidados de piedra (1978), El museo de cera (1981), La mujer imaginaria (1985) y El anfitrión (1988)
Obras en la biblioteca
Los convidados de piedra. Madrid : Cátedra, 2001 (NH EDS con)
Plantea una investigación estricta en la historia de una sociedad chilena agónica, en la que se evidencia la ruptura del orden de las familias" que supone una revolución no asumida, en la que los transgresores sufren y los que no transfreden se sienten amenazados en sus antiguos privilegios. El título de la novela hace referencia a una estructura polifónica en la que los ausentes, los fantasmas, afectan a la conciencia de quienes protagonizan su discurso agónico. Edwards introduce así una referencia literaria en alusión a El burlador de Sevilla, pues en su obra, como en el drama atribuido a Tirso del Milina, "el burlador resulta burlado por el convidado de piedra, es decir, por el fantasma de su culpa, que se ha levantado de la tumba y le ha hecho pagar sus crímenes".
El sueño de la historia. Barcelona: Tusquets, 2000 (NH EDW sue)
En el pasado diciembre, el mismo día en que recibíamos el anunciado manuscrito de El Sueño de la Historia, también llegaba a la editorial, esta vez por sorpresa, la noticia de que Jorge Edwards acababa de recibir el Premio Cervantes 1999. ¡Pocas coincidencias podían ser recibidas con mayor alegría y satisfacción por parte de sus editores! No sólo el premio era merecido, sino que venía coronado por una novela llena de pasión, humor y sabiduría, de la que sin la menor duda nos atrevemos a asegurar que se situará entre las obras cumbres de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Tras un largo exilio, el Narrador regresa al Chile de los últimos años de la dictadura no sólo «para no vivir desconectado, como pieza suelta», sino para investigar en los documentos del siglo XVIII la atribulada vida del sombrío Joaquín Toesca, arquitecto italiano enviado a la Colonia para terminar los trabajos de la Catedral, y de su mujer, la bella y descocada Manuelita Fernández de Rebolledo, que saltaba como una gata las murallas del convento, donde el arquitecto celoso la tenía encerrada, para entregarse a sus excesos libidinosos. El Narrador es a la vez el historiador que nos cuenta, en las noches de toque de queda, cómo Toesca, cornudo pero entregado a su arte, proyecta el Palacio de Moneda, de triste recuerdo en la historia reciente de Chile, y el involuntario cronista de su tiempo que retrata una sociedad de «vencedores», un mundo tal vez similar a aquel en que lucha Manuelita por sus amores, y de «vencidos», desgarrados por insolubles contradicciones.
El origen del mundo. Barcelona : Tusquets, 1996 (NH EDW ori)
Felipe Díaz, un intelectual chileno cincuentón, brillante, culto, políticamente comprometido, pero también vividor, mujeriego y bebedor, aparece un día muerto en su apartamento de París. Encuentra su cuerpo inerte el doctor Patricio Illanes, un hombre ya mayor, disciplinado y felizmente casado con Silvia, mucho más joven que él, amigos íntimos los dos de Felipe. De ese episodio y de una vaga sospecha que va apoderándose del viejo médico arranca la conmovedora historia de un amor crepuscular y de un proceso de celos incontrolable que lo llevará a emprender una compleja investigación casi policial, a la vez en la vida de Silvia y Felipe y en los oscuros pasadizos personales de una pasión desconocida. De sorpresa en sorpresa, Patricio avanzará por un terreno imprevisto y resbaladizo en el que la razón, que siempre había dominado sus actos, parece diluirse sin remedio y le predestina a un final tan sorprendente para él como para el lector, arrastrado, sin aliento, por el laberinto de sus fantasmas.La concisión del lenguaje al servicio de una extrema lucidez a la vez irónica y sombría, nos remite a Séneca, el viejo sabio hispanolatino, algunos de cuyos pensamientos más sabrosos sirven de epígrafe a cada capítulo.
El whisky de los poetas. Madrid : Alfaguara, 1997 (E EDW whi)
En estos relatos no ficticios, compuestos a lo largo de un cuarto de siglo, Edwards demuestra su extraordinaria capacidad para invadir todos los territorios de la escritura y para jugar en sus más diversos espacios. En la misma estela los maestros del ensayo brevísimo, la reflexión se convierte en estas páginas en gozoso pretexto para la lectura más creativa.
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Premio Cervantes 1999: Discurso en la ceremonia de entrega
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Víctor Jara 1932-1973) Sobre el autor
Cantautor, poeta y director de teatro chileno. Su profundo conocimiento de la pobreza de los campesinos y los habitantes de los suburbios es un elemento que aflora y constituye el origen de su obra, indiscutiblemente comprometida con la realidad. Nació el 28 de septiembre 1932 en Chillán, de padres campesinos. A la muerte de su madre ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo, donde aprendió canto gregoriano. En 1953 se unió al coro de la Universidad de Chile, en Santiago, donde inició su trabajo de recopilación e investigación del folclore. Entre 1956 y 1962 estudió actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, y participó en diversas producciones de la compañía de dicha institución. A partir de entonces, su pasión por el mundo de la escena le llevó a trabajar en varias ocasiones como asistente de dirección y a montar sus propias obras. Por su destacada labor en este campo obtuvo prestigiosos premios y asumió importantes cargos culturales, aunque sin desatender en ningún momento sus inquietudes musicales. En 1957 ingresó en el Conjunto de Danzas Folklóricas de Cuncumén. Dos años más tarde grabó junto con este grupo dos villancicos de Violeta Parra, quien siempre lo había animado en su carrera como cantante. En 1961 inició su trabajo de creación musical y poética con el tema Paloma, quiero contarte. Entre los años 1966 y 1969 fue director artístico del conjunto de música popular Quilapayun. En 1966 publicó Víctor Jara, su primer álbum como solista, al que siguió Pongo en tus manos abiertas (1969). Fruto de un rico e intenso periodo de creatividad grabó Canto libre (1970), El derecho a vivir en paz (1971) y La Población (1972), álbumes de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.
Durante toda su trayectoria, Víctor Jara se mantuvo fiel al proceso social y político que se venía gestando en Chile desde la década de 1960 y que culminó con el triunfo de la Unidad Popular. En el marco de este compromiso, ofreció recitales por todo el país en apoyo de la candidatura de Salvador Allende, así como por otros países de Latinoamérica y Europa en calidad de embajador cultural del gobierno socialista. El 11 de septiembre de 1973 se dirigió a la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, para difundir su protesta y mostrar su oposición al golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet contra el gobierno de Allende. Fue detenido al cabo de unas horas de asedio, tras ser tomado el centro por las tropas, junto a cientos de alumnos y profesores. Conducido al Estadio Chile, fue asesinado tras ser torturado el 16 de septiembre de 1973, pocos días antes de cumplir 41 años. Su cuerpo fue encontrado en la morgue como NN. Actualmente existe en Santiago la Fundación Víctor Jara, institución cultural sin fines de lucro fundada por su esposa e hijas cuyo principal objetivo es difundir su vida y su obra.
Obras en la biblioteca
La población (Disco compacto). Argentina: Warner Music, 2001 (78-L JAR pob)
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Víctor Jara
Antonio Skarmeta (1940)
Sobre el autor
Escritor chileno, nacido en Antofagasta, que también ha destacado como director de cine. Estudió Filosofía y Letras en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde se graduó en 1964. Durante esos años era conocido en su país por sus trabajos como actor y director del grupo de teatro estudiantil CADIP. Amplió sus estudios en Estados Unidos y fue profesor en la Universidad de Chile desde 1967 hasta 1973, año en el que, tras la caída de Salvador Allende, se trasladó primero a Buenos Aires y después, en 1975, a Berlín. Desde entonces se dedica a la literatura, el periodismo, el cine y a impartir clases como profesor invitado en diversas universidades estadounidenses y europeas. Su actividad docente abarcó la enseñanza de filosofía contemporánea, dramaturgia y literatura. Su primer libro fue una colección de cuentos, El entusiasmo (1967), al que siguieron Desnudo en el tejado (1969, Premio Casa de las Américas), El ciclista del San Cristóbal (1973) y Novios y solitarios (1975). A partir de esta época se dedicó con gran entusiasmo al cine, como actor, guionista y director. Su novela corta Ardiente paciencia (1985), que previamente había conocido una versión teatral (1984) y antes un guión para la radio (1983), se llevó al cine en 1995 con el título El cartero y Pablo Neruda, película dirigida por Michael Radford e interpretada por Massimo Troisi y Philippe Noiret. Fue esta película la que supuso el reconocimiento y la recuperación de Antonio Skármeta como escritor. Su literatura se caracteriza por la amenidad, la fluidez verbal y un agudo sentido del humor. Otros títulos importantes de novela son Soñé que la nieve ardía (1975); La insurrección (1982); No pasó nada (1982), patética y poética historia sobre el exilio chileno en Berlín, visto y narrado por un adolescente reflexivo e inocente; Match-Ball (1989); La velocidad del amor (1997), en la que con su humor habitual analiza el mito de Lolita, de la obra homónima de Nabokov; la novela histórica La boda del poeta (1999, Premio Médicis 2001 a la mejor novela extranjera); La chica del trombón (2001) y El baile de la victoria (2003). En 2002 recibió el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil en pro de la Tolerancia por su obra La composición. Se ha dedicado a la elaboración de guiones para cine y radio, así como a la dirección de un programa literario en la Televisión Nacional de Chile. Su actividad como guionista de cine incluye las películas Reina la tranquilidad en el país y La insurrección, de Peter Lilienthal, y Desde lejos veo este país, de Christian Ziewer. Muchas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas, llevadas al cine y, como en el caso de Ardiente paciencia, al teatro.
Obras en la biblioteca
El baile de la victoria. Barcelona : Planeta, 2003 (NH SKA bai)
Al salir de la cárcel, un imaginativo joven y un famoso ladrón tienen dificultades para rehacer su vida. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. Pero en la vida de ambos se cruza la joven Victoria, un talento natural para la danza, hermosa y sensible, asediada sin embargo por el desamparo familiar.
El cartero de Neruda. Barcelona: Plaza & Janés, 2001 (NH SKA car)
Mario Jiménez, joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Mario admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de pañabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado, y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. Sin embargo, la enrarecida atmósfrera que se vive en el Chile de aquellos años precipitará un dramático desenlace... Esta novela fue adaptada al cine por el propio autor en 1983, en una película premiada internacionalmente.
La composición. Madrid: SM, 2000 (LI SKA com)
A Pedro le gusta mucho jugar al fútbol. Un día, mientras juega con sus amigos, unos militares se llevan preso al padre de Daniel. Pedro le pregunta por qué se han llevado a su padre. El niño le dice que es por estar en contra de la dictadura. A partir de ese momento Pedro empieza a hacerse algunas preguntas.
Traducciones al turco
Victoria'nin dansi. Istanbul: Dogan, 2005 (NT SKA vic) (Tít. orig.: El baile de la victoria)
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Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: página dedicada a Antonio Skarmeta
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Isabel Allende (1942) Sobre la autora
Novelista y periodista chilena nacida en Lima, Perú, donde su padre se encontraba destinado como diplomático. Asistió a diversos colegios privados y viajó por varios países antes de regresar a Santiago de Chile para concluir sus estudios y trabajar en la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO), organismo de las Naciones Unidas. Posteriormente trabajó como periodista, escribió artículos sobre temas sumamente polémicos y también hizo cine y televisión. Allende se exilió en 1973 y buscó refugio en Caracas, Venezuela, cuando su tío Salvador Allende, presidente de Chile, murió durante el golpe militar encabezado por el General Augusto Pinochet Ugarte. En el exilio escribió su primera novela La casa de los espíritus (1982), una crónica familiar ambientada en el torbellino de cambios políticos y económicos acontecidos en Latinoamérica. La novela fue bien acogida por la crítica, que vio en ella ciertos elementos propios del realismo mágico, una técnica literaria que consiste en mezclar lo real con lo sobrenatural y cuyo principal exponente es el novelista colombiano galardonado con el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Esta novela fue llevada al cine por el director danés Bille August. Allende continuó su exploración sobre cuestiones personales y políticas en sus dos siguientes novelas De amor y de sombra (1984) y Eva Luna (1987), y en la colección Cuentos de Eva Luna (1992). Ha sido una de las primeras novelistas latinoamericanas que ha alcanzado fama y reconocimiento a escala mundial. Su exilio concluyó en 1988 cuando los chilenos derrotaron en las urnas al dictador Pinochet y eligieron un presidente democrático. En 1995 publicó Paula, un libro de recuerdos dedicado a su hija.
Obras en la biblioteca
Afrodita: cuentos, recetas y otros afrodisíacos. Barcelona: Plaza & Janés, 2001 (NH ALL afr)
"Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hacer el amor que he dejado pasar por ocuparme de tareas pendientes o por virtud puritana ya que la sexualidad es un componente de la buena salud, inspira la creación y es parte del camino del alma... Por desgracia, me demoré treinta años en descubrirlo".
El bosque de los pigmeos. Barcelona : Areté, 2004 (NH ALL bos)
Todos desconocen el destino de la tribu de pigmeos que habitaba aquel bosque de África ecuatorial. Nadie quiere arriesgarse a entrar en esa región donde los animales están siendo exterminados y dos misioneros acaban de desaparecer. La selva guarda sus secretos, a veces tan oscuros como el corazón de algunos hombres.
Alexander Cold y Nadia Santos, los protagonistas de La Ciudad de las Bestias y El Reino del Dragón de Oro, se aventuran por primera vez en el continente africano, cuya realidad supera todo lo que podrían haber imaginado. Les fascinan la naturaleza, las gentes, las tradiciones, la vitalidad y el colorido de unas tierras llenas de contrastes. Les sorprenden la sabiduría tradicional, la magia y la especial relación con el mundo de los espíritus que se vive en ellas. Les asustan las consecuencias del odio y la insensatez de los humanos, a las cuales sólo pueden hacer frente con la fe en sí mismos, la fuerza de su amistad y el poder de la solidaridad.
En El Bosque de los Pigmeos, la novela que cierra la trilogía «Las memorias del Águila y el Jaguar», Isabel Allende nos descubre nuevamente un mundo mágico y misterioso. Una historia para lectores de todas las edades.
La casa de los espíritus. Barcelona : Plaza & Janés, 1992 (NH ALL cas)
La casa de los espíritus narra la saga de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El despótico patriarca Esteban Trueba ha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal del patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los protagonistas de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de toda una época. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de América Latina, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad.
La Ciudad de las Bestias. Barcelona: Areté, 2002 (NH ALL ciu)
Alexander Cold es un muchacho americano de quince años que parte al Amazonas con su abuela Kate, periodista especializada en viajes. La expedición se interna en la selva en busca de una extraña bestia gigantesca. Junto con su compañera de viaje, Nadia Santos, y un centenario chamán indígena, Alex conocerá un mundo sorprendente y juntos vivirán una gran aventura.
El universo ya conocido de Isabel Allende se amplía en La Ciudad de las Bestias con nuevos elementos de realismo mágico, aventura y naturaleza. Los jóvenes protagonistas, Nadia y Alexander, se internan en la inexplorada selva amazónica llevando de la mano al lector en un viaje sin pausa por un territorio misterioso donde se borran los límites entre la realidad y el sueño, donde hombres y dioses se confunden, donde los espíritus andan de la mano con los vivos.
Cuentos de Eva Luna. Barcelona: Plaza & Janes, 2001 (NH ALL cue)
Una niña solitaria se enamora del amante de su madre y practica misteriosas ceremonias rituales; una mujer permanece medio siglo encerrada en un sótano, víctima de un caudillo celoso; en el fragor de una batalla, un hombre viola a una muchacha y mata a su padre... Estas son algunas de las historias reunidas en este volumen que recupera, con pulso vibrante, los inolvidables protagonistas de la novela Eva Luna: Rolf Carlé, la Maestra Inés, el Benefactor... Veintitrés relatos de amor y violencia secretamente entrelazados por un fino hilo narrativo y un rico lenguaje que recrea azarosas peripecias en un mundo exuberante y voluptuoso.
De amor y de sombra. Barcelona: Plaza & Janés, 2001 (NH ALL dea)
Esta es la historia de una mujer y de un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una existencia vulgar. "La he llevado en la memoria cuidándola para que el tiempo no la desgaste, y es sólo ahora cuando puedo finalmente contarla. Lo haré por ellos y por otros que me confiaron sus vidas para que no las borre el viento...". Estas bellas palabras proporcionan la clave de un libro en el que la imaginación y realidad discurren al mismo nivel. Segunda novela de Isabel Allende, De amor y de sombra es un agudo testimonio de las dramáticas situaciones que se viven en ciertas regiones de América latina, al tiempo que un canto de amor y de esperanza.
Eva Luna. Barcelona: Plaza & Janés, 1999 (NH ALL eva)
La cautivadora protagonista de este libro es un nostálgico alter ego de la autora, que se llama a sí misma "ladrona de historias", precisamente porque en las historias radica el secreto de la vida y del mundo. Como una moderna Scherezade, Eva Luna convierte su vida en una tragicomedia por la que desfila una sorprendente galería de personajes: un embalsamador de cadáveres, una madrina que sobrevive a una decapitación, una mujer con cuerpo de hombre, un fotógrafo austríaco atormentado por los recuerdos del nazismo...
Hija de la fortuna. Barcelona: Plaza & Janés, 2001 (NH ALL hij)
Eliza Sommers es una joven chilena que vive en Valparaíso en 1849, el año en que se descubre oro en California. Su amante, Joaquín Andieta, parte hacia el norte decidido a encontrar fortuna, y ella decide seguirlo. El viaje infernal, escondida en la cala de un velero, y la búsqueda de su amante en una tierra de hombres solos y prostitutas atraídos por la fiebre del oro, transforman a la joven inocente en una mujer fuera de lo común. Eliza recibe ayuda y afecto de Tao Chi’en, un médico chino, quien la conducirá de la mano en un itinerario memorable por los misterios y contradicciones de la condición humana.
Inés del alma mía. Barcelona: Areté, 2006 (solicitada Adquisición)
Esta novela está basada en la vida de Inés Suárez, una mujer extremeña cuyo esposo, Juan de Málaga, viaja al Nuevo Mundo en el s. XVI en busca de El Dorado. Años después ella decide ir en su búsqueda. Cuando recibe la noticia de que su esposo ha fallecido, se une al grupo de conquistadores que pretenden llegar a Chile. La fuerza de Inés le ayuda a sobrevivir ante todo tipo de percances: el viaje en barco, su llegada a Perú y cómo sale airosa de todas las situaciones gracias a sus habilidades femeninas mezcladas con un espíritu masculino. La parte más épica es la que se centra en el instinto de superviviencia cuando se lleva a cabo la travesía hasta Chile y cómo tienen que reaccionar frente al ataque de los indios mapuche, y la parte más amable es una espectacular historia de amor que tiene como protagonista a Pedro de Valdivia: un hombre ambicioso al que Inés consigue dominar y compartir con él la aventura de la conquista de Chile.
Mi país inventado. Barcelona: Areté, 2003 (solicitada Adquisición)
Amor por Chile y una gran nostalgia son el origen de este libro. La presencia continuada del pasado, el sentimiento de verse ausente de la patria, la melancolía por la dicha perdida, la conciencia de haber sido peregrina y forastera: en Mi país inventado, Isabel Allende recoge toda la emoción que esto conlleva, y nos la transmite con inteligencia y humor.
Tamizado por la mirada y los recuerdos de la autora, Chile deviene un país real y fantástico a la vez; una tierra estoica y hospitalaria, de hombres machistas y mujeres fuertes y apegadas a la tierra. Pero, sobre todo, es el escenario de su niñez: evocados con gracia, cobran aquí vida de nuevo su original familia, la casa de los abuelos, el ceremonial de las comidas, las historias de infidelidades… y los espíritus que siempre la han acompañado.
En Mi país inventado, Isabel Allende vuelca todos sus sentimientos para recrear dos historias enlazadas, la de su país y la propia, con un tono intimista, de confesión autobiográfica poética.
Paula. Barcelona: Plaza & Janes, 1999 (NH ALL PAU)
Cualquier libro de Isabel Allende es un acontecimiento. Paula lo es especialmente porque se trata del más conmovedor, personal e íntimo de todos los libros que ha publicado hasta la fecha. Cuando la gran autora chilena se encontraba en España con ocasión de la presentación de El plan infinito, su hija Paula entró en estado de coma. Junto al lecho de Paula, mientras seguía con angustia la evolución de su enfermedad, Isabel Allende comenzó a redactar en un cuaderno la historia de su familia y de sí misma con el propósito de regalársela a su hija una vez superara el dramático trance. Sin embargo, éste se prolongó durante meses y los apuntes de la autora acabaron convirtiéndose en un libro apasionante y revelador.
El plan infinito. Barcelona: Plaza & Janés, 1998 (NH ALL pla)
Esta novela narra la historia de un hombre que, tras una infancia conflictiva en una familia muy peculiar, se hace a sí mismo en el difícil mundo de los hispanos de California. En su aprendizaje de la vida, Gregory Reeves deberá recorrer un duro camino: la marginación social, el racismo, la guerra de Vietnam, el obsesivo materialismo de un mundo competitivo...
Historia de grandiosa concepción, El plan infinito recrea medio siglo de la sociedad norteamericana en la vida de su protagonista.
Retrato en sepia. Barcelona: Areté, 2001 (NH ALL RET)
Narrada en la voz de una joven mujer, Retrato en sepia es una magnífica novela histórica, situada a finales del siglo XIX en Chile, y el retrato de una portentosa saga familiar en la que reencontramos algunos personajes de Hija de la fortuna y de La casa de los espíritus, novelas cumbres en la obra de Isabel Allende.
El tema principal es la memoria y los secretos de familia. La protagonista, Aurora del Valle, sufre un trauma brutal que determina su carácter y borra de su mente los primeros cinco años de su vida. Criada por su ambiciosa abuela, Paulina del Valle, crece en un ambiente privilegiado, libre de muchas de las limitaciones que oprimen a las mujeres de su época, pero atormentada por horribles pesadillas. Cuando debe afrontar la traición del hombre que ama y la soledad, decide explorar el misterio de su pasado.
Una obra de extraordinaria dimensión humana que eleva la narrativa de la autora a cotas de perfección literaria.
Traducciones al turco
Afrodit: Afrodizyak yazilar, afrodizyak yemekler. Istanbul : Can, cop. 1999 (NT ALL afr) (Tít. orig.: Afrodita: Cuentos, recetas y otros afrodisíacos)
Asktan ve gölgeden. Istanbul : Can, 2000 (NT ALL ask) (Tít. orig.: De amor y de sombra)
Canavarlar kenti. Istanbul: Can, 2004 (Tít. orig.: La ciudad de las bestias)
Eva Luna. Istanbul : Can, 1990 (NT ALL eva) (Tít. orig.: Eva Luna)
Eva Luna anlatiyor. Istanbul : Can, 1991 (NT ALL eva) (Tít. orig.: Cuentos de Eva Luna)
Kaderin kizi. Istanbul : Can, 1999 (NT ALL kad) (Tít. orig.: La hija del caníbal)
Paula. Istanbul: Can, 1995 (NT ALL pau) (Tít. orig.: Paula)
Ruhlar evi. Istanbul: Can, 2001 (NT ALL ruh) (Tít. orig.: La casa de los espíritus)
Sararmis bir fotograf. Istanbul: Can, 2002 (Tit. orig.: Retrato en sepia)
Sonsuz Düzen. Istanbul : Can, 1993 (NT ALL son) (Tít. orig.: El plan infinito)
Yüregimdeki ülkem. Istanbul: Can, 2004 (NT ALL yur) (Tit. orig.: Mi país inventado)
Zorro: efsanenin baslangici. Istanbul: Can, 2005 (NH ALL zor) (Tít. orig.: Zorro)
Obras sobre la autora
Correas Zapata, Celia: Isabel Allende: vida y espíritus. Barcelona: Plaza & Janés, 1999 (929 COR isa)
Enlaces en Internet
Conversación con Isabel Allende
Página sobre la escritora Isabel Allende
Ariel Dorfman (1942)Sobre el autor
Ensayista, narrador y dramaturgo de nacionalidad chilena, nacido en Buenos Aires (Argentina). Tras concluir en 1965 sus estudios de Letras en la Universidad de Chile, fue profesor de literatura en esa misma institución. Posteriormente, ejerció la docencia en Amsterdam, Maryland, La Sorbona y Berkeley. Sus primeros artículos de crítica literaria incluían una reflexión acerca del contexto social iberoamericano. De acuerdo con esta estrategia intelectual, en el volumen Imaginación y violencia en América Latina (1970), analizaba diversos aspectos de la obra de autores como Juan Rulfo, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier y José María Arguedas, y los ponía en relación con los problemas de la violencia, el neocolonialismo y el subdesarrollo. En su lectura de la cultura de masas, además de aplicar los métodos de la crítica literaria, recurrió al análisis político y a la sociología. Su ensayo más conocido, Para leer al Pato Donald (1971), escrito en colaboración con Armand Mattelart, abordaba la ideología imperialista que promueven los cómics editados por la compañía Disney. Con el mismo criterio, Dorfman estudió la cultura popular generada por el capitalismo en Supermán y sus amigos del alma (1974), escrito junto a Manuel Jofré; La última aventura del Llanero solitario (1979), Reader's nuestro que estás en la tierra (1980) y Patos, elefantes y héroes: la infancia como subdesarrollo (1985). Asesor cultural del gobierno de Salvador Allende, salió de Chile en 1973, tras el golpe de Estado del general Pinochet, y se exilió en Francia. Posteriormente se trasladó a Estados Unidos, país donde había transcurrido parte de su infancia. Allí comenzó a colaborar en periódicos como el New York Times y el Washington Post, y también escribió algunos de sus ensayos más polémicos, como es el caso de Los sueños nucleares de Reagan (1986), donde reflejaba su perspectiva de la realidad sociopolítica estadounidense. Su obra narrativa incluye, entre otros títulos, Moros en la costa (1973), La última canción de Manuel Sendero (1982), Dorando la píldora (1985), La nana y el iceberg (1999), Terapia (2001) y Memorias del desierto (2005). Es asimismo autor de la obra teatral La muerte y la doncella (1992), en la cual reflexiona sobre la represión política, la tortura y sus secuelas. Llevado al cine por Roman Polanski en 1994, este libreto fue adaptado en diversos países y obtuvo numerosos premios. Las memorias de Dorfman, redactadas en inglés y traducidas por él mismo al castellano, llevan por título Rumbo al Sur, deseando el Norte (1998).
Obras en la biblioteca
Konfidenz. Madrid: Alfaguara, D.L. 1997 (NH DOR kon)
Tensa alegoría política en la que se encierra una historia de amor íntima y conmovedora entre dos seres que se desconocen. A ojos del lector, los personajes van cambiando y, con ellos, el entorno histórico en que se hallan, sus conceptos de lealtad y de traición, en un mundo que avanza hacia la guerra.
Memorias del desierto. Barcelona: RBA Revistas, 2004 (NH DOR kon)
Viaje al Norte de Chile.
Traducciones al turco
Baska bir dünya için manifesto. Istanbul: Agorakitapligi, 2004 (TT DOR bas)
Blake'in terapisi. Istanbul: Agorakitapligi, 2004 (NH DOR bla) (Tít. orig.)
Dadu ile buzdagi. Istanbul : Agora, 2004 (NH DOR dar) (Tít orig.: ?)
Nice eylüller baska Amerikalar: seçme provokasyonlar, 180-2004. Istanbul: Agora, 2005 (ET DOR nic)
Enlaces en Internet
Letras.s5.com: Portal chileno de literatura: Ariel Dorfman
Luis Sepúlveda (1949)Sobre el autor
Narrador chileno, es uno de los escritores en lengua española más leídos y traducidos de Europa. Nacido en Ovalle, participó en el movimiento estudiantil de su país; fue apresado y, más tarde, durante el régimen militar, tuvo que exiliarse. En 1980 fijó su residencia en Hamburgo (Alemania), donde ha trabajado como escritor y periodista. Ha escrito colaboraciones para periódicos y revistas de España y América Latina. Ha cultivado diversos perfiles de la narrativa, como el relato ecologista, el cuento infantil, la novela de intriga, la novela policiaca, la novela negra y la crónica de viajes. Entre sus títulos figuran: Un viejo que leía novelas de amor (1992), obra que transcurre en la selva ecuatoriana, en el mundo de los indios shuar o jíbaros, y que ha recibido el premio Tigre Juan y otras distinciones internacionales, además de haber sido traducida a catorce idiomas; Mundo del fin del mundo (1994), premio de novela corta Juan Chabás; Nombre de torero (1994); Patagonia Express (1995); Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar (1996); Desencuentros (1997), libro de cuentos; Diario de un killer sentimental (1998); Yacaré (1998); Historias marginales (2000); y Hot Line (2002), una novela negra protagonizada por un detective mapuche. El director chileno Miguel Littín llevó al cine en 1999, con el título Tierra de fuego, la novela Un viejo que leía novelas de amor.
Obras en la biblioteca
Cuaderno de viaje. Madrid: Fundación Colegio del Rey, 1986 (NH SEP cua)
Desencuentros. Barcelona: Tusquets, 1997 (NH SEP des)
Como si la vida estuviera hecha de un cúmulo de imperceptibles fallos, que convierten con frecuencia los deseos, los amores, las amistades, los sueños, los proyectos políticos, todo aquello en fin que realmente cuenta para cualquier ser humano, en inexorables desvíos del destino, estas veintisiete historias van desgranando situaciones marcadas por deslices, quiebros y desencuentros que, por una razón u otra, no han sabido o no han podido evitar. A veces la desventura ajena hace reír, y otras, cuando ésta se convierte en espejo de uno mismo, hace pensar. Así son estas historias: conmovedoras, risibles, ensoñadoras, todas entretenidas. Y nos conducen a lugares lejanos, a misteriosas intrigas, a extrañas conspiraciones, a cafés portuarios, pero también a cuartos oscuros, a pequeños talleres, a librerías de viejo, poblados de personajes estrafalarios o corrientes, pero todos, sin saberlo, en el filo de una navaja.
Diario de un killer sentimental; seguido de Yacaré. Barcelona: Tusquets, 1998 (NH SEP dia)
Con Diario de un killer sentimental y Yacaré , dos novelas cortas reunidas aquí en forma de libro, Luis Sepúlveda se adentra de lleno en el género policiaco que tanto le ha gustado desde siempre. Si, en la primera, el asesino a sueldo infringe con su enamoramiento todas las normas de su implacable profesión, en la segunda, el investigador de una compañía de seguros no puede evitar saltarse a la torera los límites de su misión, dejándose llevar por su fino olfato de antiguo agente de policía. Y, mientras el asesino a sueldo conduce al lector desde París a Madrid y desde Estambul a México en busca de su futura víctima -un blanco nada fácil de encontrar ni de definir-, el investigador de la compañía de seguros, tras cambiar su cálida y tranquila oficina de Zurich por las gélidas calles de Milán, se introducirá en el desconocido mundo de los indios anaré, misteriosos habitantes del sur de Brasil cuya existencia gira en torno a los yacarés , pequeños cocodrilos que, como se verá, valen su peso en oro.
Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar. Barcelona: Tusquets, 2001 (NH SEP his)
Cuenta las aventuras de Zorbas, un gato «grande, negro y gordo», cuyo inquebrantable sentido del honor le conduce un día a comprometerse a criar un polluelo de gaviota. Su madre, una hermosa gaviota, atrapada por una ola de petróleo vertido en el mar por un buque varado, le deja en prenda a Zorbas, justo antes de morir, el huevo que acaba de poner. Zorbas, que es gato de palabra, cumplirá sus dos promesas: no sólo criará al polluelo, sino que le enseñará a volar. Los amigos de Zorbas, Secretario, Sabelotodo, Barlovento y Colonello, le ayudarán en una tarea que, como se verá, no es tan fácil como parece, y menos para una banda de gatos más acostumbrados a hacer frente a la dura vida en un puerto como el de Hamburgo que a hacer de padres de una cría de gaviota. . . Pensada en principio como un cuento para «enanos», Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar se dirige en realidad a todos aquellos que, chicos o mayores, no sólo disfrutan con las historias bien contadas que estimulan la imaginación y el ingenio, sino que, a la vez, aprenden a ver el mundo bajo una óptica distinta, conociéndolo mejor y, por lo tanto, amándolo y cuidándolo con más inteligencia.
Un viejo que leía historias de amor. Barcelona: Tusquets, 2001 (NH SEP unv)
Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.
Traducciones al turco
Ask romanlari okuyan ihtiyar. Istanbul: Can, 1993 (NT SEP ask) (Tít. orig.: Un viejo que leía novelas de amor)
Boga güresçisinin adi. Istanbul: Can, 1999 (NT SEP bog)
Dünyanin sonundaki dünya. Istanbul: Can, 1993 (NT SEP dün) (Tít. orig.: Mundo del fin del mundo)
Duygusal bir katilin günlügü. Istanbul: Can, 2002 (NT SEP mar) (Tít. orig: Diario de un Killer sentimental, seguido de Yacaré)
Martiya üçmavi ögreten kedi. Istanbul: Can, 2001 (NT SEP mar) (Tít. orig.: Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar)
Patagonya ekspresi. Istanbul: Can, cop. 1999 (NT SEP pat) Tít. orig.: Patagonia Express)
Enlaces en Internet
Luis Sepúlveda en la Revista de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile
Letras.s5.com: Portal chileno de literatura: Luis Sepúlveda
Marcela Serrano ( 1951) Sobre la autora
Escritora chilena nacida en Santiago. Licenciada en Grabado, se dedicó inicialmente a las artes plásticas. A comienzos de la década de 1980, decidió concentrar su energía en la creación literaria. Es autora de las novelas Nosotras que nos queremos tanto (1991), Premio Sor Juana Inés de la Cruz, otorgado por la editorial francesa Coté Femmes/Indigo y la Feria del Libro de Guadalajara, México; Para que no me olvides (1993), Premio Municipal de Literatura de Santiago; Antigua vida mía (1995); El albergue de las mujeres tristes (1997); Nuestra Señora de la Soledad (1999); y Lo que está en mi corazón (2001). En ellas le interesa bucear en la autonomía y las insatisfacciones de la mujer actual, así como en sus posibilidades de genuino encuentro con el varón. En 2002 incursionó en la literatura infantil con El cristal del miedo.
Obras en la biblioteca
El albergue de las mujeres tristes.Madrid : Alfaguara, 2002 (NH SER alb)
Un grupo de mujeres chilenas se recuperan de sus crisis sentimentales en un peculiar albergue sólo para mujeres a más de mil kilómetros de Santiago de Chile. Hacia allí parte la historiadora Floreana Fabrés, para poner sus ideas en orden, víctima de una aguda crisis de identidad después del fracaso de su matrimonio y de una nueva relación sentimental que ella había considerado fundamental. Floreana aprovecha su retiro para repasar su vida, su profesión, sus anhelos, sus fracasos, la relación con su hijo y con su familia, su radical y pesimista concepto del amor.
Hasta siempre, mujercitas. Barcelona: Planeta, 2004 (NH SER has)
Las primas Nieves, Ada, Luz y Lola se reflejan en los caracteres de Meg, Jo, Beth y Amy, las cuatro hermanas protagonistas de Mujercitas, el clásico de Louise-May Alcott cuyos papeles se repartían en sus juegos de infancia. Ahora, reunidas en el paraíso perdido de su niñez, deberán enfrentarse a una verdad que, como una deuda nunca saldada, pondrá a prueba el lazo que las une y su capacidad de resistir el abandono de aquella tierra prometida. Una espléndida novela sobre el deseo, el destino, la felicidad y el engaño, en la que Marcela Serrano revisita un clásico para descubrir la dimensión siempre presente de aquello a lo que no se puede renunciar.
Nuestra Señora de la Soledad. Madrid: Alfaguara, 1999 (NH SER nue)
Carmen Ávila, escritora chilena, ha desaparecido, y el enigma debe resolverlo Rosa Alvallay- detective de 54 años, divorciada, dos hijos-, que tiene el exilio a sus espaldas y un nuevo caso entre las manos. Las pistas son los tres hombres que tuvo Carmen: su marido, un esquivo escritor mexicano y un guerrillero que fue su amante& y también la última frase que dejó la mujer desaparecida: "Me siento como una princesa en un minarete".
Traducciones al turco
Hüzünlü kadinlar siginagi. Istanbul: Can, 2000 (NH SER huz) (Tít. orig: El albergue de las mujeres tristes
Roberto Bolaño (1953-2003) Sobre el autor
Escritor nacido en Santiago de Chile, Bolaño ha llevado una existencia bastante trashumante. A los 15 años estaba viviendo en México, donde comenzó a trabajar como periodista y se hizo troskista. En el 73 regresó a su país y pudo presenciar el golpe militar. Se alistó en la resistencia y terminó preso. Unos amigos detectives de la adolescencia lo reconocieron y lograron que a los ocho días abandonase la cárcel. Se fue a El Salvador: conoció al poeta Roque Dalton y a sus asesinos. En el 77 se instaló en España, donde ejerció (también en Francia y otros países) una diversidad de oficios: lavaplatos, camarero, vigilante nocturno, basurero, descargador de barcos, vendimiador. Hasta que, en los 80, pudo sustentarse ganando concursos literarios. A fines de los años 90 la suerte empezó a estar de su lado: Los detectives salvajes (1999) obtuvo el premio Herralde y el Rómulo Gallegos, considerado el Nobel de Latinoamérica. Es autor de las novelas, La pista de hielo (1993), La literatura nazi en América (1996), Estrella distante (1996), Amuleto (1999), Monsieur Pain (1999), Nocturno de Chile (2000), Una novelita lumpen (2002) y 2666 (2004), ésta última póstuma; los libros de relatos Llamadas telefónicas (1997), Putas asesinas (2001) y El gaucho insufrible (2003) y los poemarios Los perros románticos (2000) y Tres (2000). También escribió Amberes (2002), que recoge varios textos del autor y Entre paréntesis (2004), un recopilatorio de artículos, conferencias y otros textos publicados en varios medios de comunicación. Murió el 14 de julio del 2003 a consecuencia de una insuficiencia hepática.
Obras en la biblioteca
2666. Barcelona: Anagrama, 2005 (NH BOL dos)
Se diría que es la figura de Von Archimboldi, un enigmático escritor alemán, el hilo secreto que cosería entre sí las cinco «partes» de que se compone 2666, sin duda la obra maestra de Roberto Bolaño. Una fecha en cuya perspectiva tan remota debe ordenarse la impresionante maraña de destinos, de personajes, de líneas argumentales y genéricas, una vastísima constelación marcada por el signo de la pérdida y del olvido, de la insignificancia, de la desmesura inútil, de la equivocación y del malentendido. Desde las ruinas de Europa, recorridas en vertiginosos travelling, hasta el desierto de Sonora, donde, viene sucediéndose una interminable cadena de asesinatos de mujeres, la novela propone un recorrido abismal, amortiguado entre carcajadas, por una cultura y una civilización en derrota, en las que la literatura continúa invocando el simulacro de una redención. Una obra maestra, indiscutiblemente la mejor novela de un autor excepcional. En palabras de Susan Sontag «el más influyente y admirado novelista en lengua española de su generación. Su muerte, a los cincuenta años, es una gran pérdida para la literatura».
Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce. Madrid: Anthropos, 1984 (NH BOL con)
Armada como novela policíaca, en ella se relatan las andanzas de Ángel Ros, joven barcelonés enamorado a partes iguales de una delincuente sudamericana y de la literatura, de la vida al límite y de la música de Morrison. Con estas coordenadas, pues, en las que el protagonista trata de sobrevivir en una realidad que le supera a cada paso que da, Bolaño y Porta trazan un mapa descarnado de la juventud...
Los detectives salvajes. Barcelona: Anagrama, 2000 (NH BOL dec)
Arturo Belano y Ulises Lima, los detectives salvajes, salen a buscar las huellas de Cesárea Tinajero, la misteriosa escritora desaparecida en México en los años inmediatamente posteriores a la Revolución, y esa búsqueda el viaje y sus consecuencias se prolonga durante veinte años, desde 1976 hasta 1996, el tiempo canónico de cualquier errancia, bifurcándose a través de múltiples personajes y continentes, en una novela en donde hay de todo: amores y muertes, asesinatos y fugas turísticas, manicomios y universidades, desapariciones y apariciones. Sus escenarios son México, Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Israel, África, siempre al compás de los detectives salvajes poetas «desperados», traficantes ocasionales, Arturo Belano y Ulises Lima, los enigmáticos protagonistas de este libro que puede leerse como un refinadísimo thriller wellesiano, atravesado por un humor iconoclasta y feroz. Entre los personajes destaca un fotógrafo español en el último escalón de la desesperación, un neonazi borderline, un torero mexicano jubilado que vive en el desierto, una estudiante francesa lectora de Sade, una prostituta adolescente en permanente huida, una prócer uruguaya en el 68 latinoamericano, un abogado gallego herido por la poesía, un editor mexicano perseguido por unos pistoleros a sueldo?
Estrella distante. Barcelona: Anagrama, 2000 (NH BOL est)
Una nada ejemplar fábula protagonizada por un impostor, por un hombre sin otra moral que la estética, un dandy del horror, un artista bárbaro disfrazado de poeta en el Chile de Allende que reaparece con su verdadero rostro después del Golpe, el rostro sanguinario de quien escribía versículos de la Biblia con la estela de su avión de la Segunda Guerra Mundial y que fue responsable de la desaparición en los estadios de personas queridas por el narrador.
Llamadas telefónicas. Barcelona: Anagrama, 1997 (NH BOL lla)
Los cuentos de este libro cumplen con tal premisa, pero también se sustentan en una afirmación que hace el autor en uno de ellos: la cultura es la realidad. Y así es, al menos en su territorio literario: relatos abiertos, nada previsibles, donde lo que está más allá de la historia que se cuenta, el enigma que hay que develar, subyace a lo escrito; donde en cada uno de ellos hay una figura inscrita en la trama del tapiz que hay que descubrir, una figura en la que realidad y ficción se imitan la una a la otra. Sensini, un viejo escritor sudamericano exiliado, enseña a otro escritor más joven, también expatriado, la picaresca de los premios literarios de provincias. Joanna Silvestri, antigua diva del cine porno, nos habla de su relación con Jack, uno de sus partenaires, y no podemos sino recordar a un célebre actor de este circuito, que murió hace poco de sida tras una vida bastante enigmática. Relatos que remiten otros relatos, a otros escritores, a otras historias
Monsieur Pain. Barcelona: Anagrama, 1999 (NH BOL mon)
A un discípulo de Mesmer le encargan que cure el hipo que sufre un sudamericano pobre abandonado en un hospital de París en la primavera de 1938. En apariencia, nada puede pasar. Sin embargo el mesmerista Pierre Pain se verá envuelto en una intriga en donde se planea un asesinato ritual de proporciones planetarias. ¿Quién es el sudamericano que agoniza en el hospital Arago? ¿Por qué unas fuerzas ocultas desean su muerte? ¿Qué se pierde y qué se gana con esa muerte? Sólo Pierre Pain se da cuenta de lo que se teje entre bastidores. Y él no es un héroe sino un hombre común y corriente: solitario, secretamente enamorado de madame Reynaud, delicado, pacífico, descreído, el menos indicado para intentar resolver una historia extraordinaria a mitad de camino entre la casualidad y la causalidad, una aventura a vida o muerte en donde se pondrá en juego el amor, la soledad, la dignidad y el valor del ser humano, el delirio, la irremediable tristeza.
Nocturno de Chile. Barcelona: Anagrama, 2000 (NH BOL noc)
Sebastián Urrutia Lacroix, sacerdote del Opus Dei, crítico literario y poeta mediocre, revisa su vida en una noche de fiebre alta en la que cree que va a morir. Y en su delirio febril van apareciendo Jünger y un pintor guatemalteco que se deja morir de inanición en el París de 1943, un Pinochet al que el protagonista da clases de marxismo, el ya anciano pope de la crítica nacional, una misteriosa mujer en cuya casa se reúne lo más granado de la literatura chilena& , todo ello mientras en las calles de Santiago impera el toque de queda. Una novela escalofriante, imprescindible.
Los perros románticos: poemas, 1980-1998. Barcelona: Lumen, 2000 (P BOL per)
Enlaces en Internet
Página oficial de Roberto Bolaño
Memoria de Chile: portal de la cultura chilena: Página dedicada a Roberto Bolaño
Letras.s5.com: Portal chileno de literatura: Roberto Bolaño
Nota: Las noticias biográficas están tomadas de El poder de la palabra
Los resúmenes de los libros han sido mayoritariamente tomados de las diferentes editoriales.
El título y los datos de edición se completan con la signatura para facilitar la localización del libro en la biblioteca.
N.º 633. Noticias destacadas
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